lunes, 29 de marzo de 2010
domingo, 28 de marzo de 2010
BBC Prog Rock Britannia Part I
A causa de que la dueña de dicho blog empezó la facultad y cuando vuelve solo quiere hacer nada, el blog se encuentra momentaneamente fuera de servicio (?)
Ya volverán las reviews, palabra.
Acá les dejo una serie de videos que me pasó un amigo. Esta es la primer parte, prometo las otras. Hope you enjoy.
Ya volverán las reviews, palabra.
Acá les dejo una serie de videos que me pasó un amigo. Esta es la primer parte, prometo las otras. Hope you enjoy.
martes, 16 de marzo de 2010
Debut Televisivo de Frank
Frank Zappa a los 22 años, en el show de Steve Allen. Frank nos "deleita" tocando la bicicleta. Fue su primer aparición en tele. Gracias Uncle Kel por pasarlo! :)
Franks,
Lucianne
Pd. Miren lo que era nuestro Zappita sin bigote, todo un purrete.
Franks,
Lucianne
Pd. Miren lo que era nuestro Zappita sin bigote, todo un purrete.
viernes, 12 de marzo de 2010
Tony Levin
¿Alguien me puede explicar como es que hoy toca el grosso de Tony Levin y yo me entere....hoy?Me quiero matar. Matar.
Harakiris,
Lucianne
martes, 9 de marzo de 2010
The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico
Art Rock/ Protopunk/ Rock Experimental – 1967
Me da muchísimo gusto presentarles este pedazo de disco que seguramente todos conocen: The Velvet Underground & Nico. El álbum se publicó en 1967 bajo la producción del gran artista plástico/cineasta/todoloquefue, Andy Warhol (una de mis grandes influencias).
Para comenzar, como siempre hago, una pequeña reseña biográfica: The Velvet Underground era una banda norteamericana de rock alternativo. Fue una de las bandas más representativas de los años ’60 estadounidenses. Han causado gran influencia en la música ya que ellos jugaban mucho con la desafinación de los instrumentos para lograr sonidos nunca antes obtenidos (idea que obtuvieron de la avant-garde). Sus letras eran realmente escandalosas ya que incluían temas, para ese entonces, impensables como el consumo de droga, la sexualidad, el sadomasoquismo, etc. Fueron un gran símbolo del movimiento underground de EEUU. Los miembros que formaban The Velvet eran, el gran Lou Reed (voz, piano, guitarra, compositor de los temas), John Cale (en bajo, viola eléctrica, órgano y coros), Sterling Morrison (guitarra, bajo) y finalmente Maureen Tucker (batería, percusión). Otros músicos fueron miembros de este grupo también, pero no considero relevante hablar sobre ello aquí. A pesar de no ser una banda comercial, The Velvet Underground llegó a ser conocida gracias a mi, MI Andy Warhol. Para los que no saben, Andy era una especie de cazador de talentos, buscaba gente con personalidad extraña y explotable al máximo. Estas personalidades eran conocidas como Warhol’s Superstars. En aquella época, Warhol se estaba alejando del arte plástico para empezar a incursionar en el ambiente cinematográfico de la mano de otras Warhol’s Superstars como Edie Sedwick. Andy había creado una especie de taller llamado “La Factory” (más tarde, La Silver Factory) donde se encontraba todo su séquito (Andy era una especie de líder o rey que cautivaba artistas y luego los dominaba). En aquel taller enorme fue donde tocó por primera vez The Velvet Underground junto a la cantante alemana Nico (otra de sus superstars) en un evento que se conoció bajo el nombre de EPI (Plástico Explosivo Inevitable). A partir de ahí, La Velvet comenzó a ser una revolución.
Ahora hablemos del disco. The Velvet Underground & Nico fue el primer trabajo de estudio de dicha banda. Como ya dije antes, la temática del álbum era totalmente desubicada para la época, era algo casi hereje. Asuntos como la drogadicción, el sadomasoquismo y la sexualidad (terrible baño de ácido tenían los músicos encima para aquel entonces) llevaron el disco a la censura.
El que realmente le dio “el” toque tan especial del sonido particular de La Velvet fue el bajista John Cale, quien ya había experimentado con músicos como John Cage (quien consideraba a los ruidos como música y centraba todas sus composiciones en ellos) y poco a poco se empezaba a vincular con el movimiento artístico Fluxus (al cual perteneció Yoko Ono, entre otros). Obviamente, Mr. Reed no se quedó atrás.
El disco cuenta con once temas. Los mas controversiales sin duda alguna son varios. “I’m Waiting For The Man” relata la historia de alguien que espera a un hombre que vende drogas. “Femme Fatale” es una canción compuesta e inspirada por Edie Sedwick por orden de Andy. “Venus In Furs” esta basada en una novela homónima (en mi opinión, uno de los mejores temas del disco). “Run, Run, Run” habla de la droga y sus efectos al igual que el temón “Heroin”. “All Tomorrow’s Parties” se dice que fue inspirada por el rutinario estilo de vida de Warhol (vivía todos los días de fiesta en fiesta, incluso no dormía y tomaba pastillas para poder asistir a todas). “I’ll Be Your Mirror” es una canción cantada por Nico que suena genial, pero nunca logré entender que hace ese tema en medio del disco. “European Son” es un tema totalmente limante.
En cuanto al sonido de La Velvet, es tan especial ya que sus integrantes no se quedaron con el sonido convencional de sus instrumentos. Como también mencioné previamente, Reed y Cale desafinaban sus instrumentos para crear un sonido mucho más misterioso. Algo parecido a esto último que hacían era entonar todas las cuerdas en la misma nota (a lo que Reed llamó “guitarra del avestruz”).
La tapa. El trabajo artístico de este discazo fue realizado, adivinen, por MI Andy Warhol. En la portada se puede observar una banana dibujada al estilo “Pop Art” con un fondo blanco (Por algo se le dice el “álbum banana”). Al costado de la misma se puede leer la frase “Peel slowly and see” (pelar despacio y ver). En un principio, la banana no estaba dibujada directamente en la tapa, sino que era una calcomanía. Si se seguían las instrucciones de “pelar despacio y ver”, debajo de la calcomanía se veía el dibujo de la banana, pero en este caso pelada y en color piel. Esto, si entendieron lo que quiere decir, si entendieron la alegoría, causó un gran revuelo. Realizar este trabajo –lo de la calcomanía y demás- elevó el costo de la producción, pero la MGM (quien finalmente realizó el disco, dado que otras discográficas lo rechazaron) decidió financiar este gasto ya que sabían que siendo un trabajo de Warhol, la gente lo compraría. (Obvio, si era tan groso él).
Finalmente y para cerrar, les comento que en la década del ’60 el álbum fue un absoluto fracaso. No tuvo buena promoción y fue rechazado no solo por los medios masivos de comunicación sino también por el público, debido a su temática indebida. Pero, pero, pero (siempre tengo un pero para defender algo que me gusta mucho), fue uno de los discos más influyentes en la historia de la música y de la crítica musical. Se puede decir que este disco impulsó lo que luego sería el rock psicodélico. Actualmente se encuentra en la lista de los mejores 500 discos de la historia y posee una gran significancia cultural e historia. Ah, no olvidemos mencionar que también es una joyita sociológica… es un disco que se puede tomar como el reflejo de la sociedad y juventud norteamericana de la época.
Altamente recomendable.
Some links to enjoy:
Venus In Furs: http://www.youtube.com/watch?v=OdeO8mGNiS0&feature=related
All Tomorrow’s Parties: http://www.youtube.com/watch?v=_KiU5P4ihIQ
Heroin: http://www.youtube.com/watch?v=6xcwt9mSbYE&feature=related
Peace,
Lucianne
Para comenzar, como siempre hago, una pequeña reseña biográfica: The Velvet Underground era una banda norteamericana de rock alternativo. Fue una de las bandas más representativas de los años ’60 estadounidenses. Han causado gran influencia en la música ya que ellos jugaban mucho con la desafinación de los instrumentos para lograr sonidos nunca antes obtenidos (idea que obtuvieron de la avant-garde). Sus letras eran realmente escandalosas ya que incluían temas, para ese entonces, impensables como el consumo de droga, la sexualidad, el sadomasoquismo, etc. Fueron un gran símbolo del movimiento underground de EEUU. Los miembros que formaban The Velvet eran, el gran Lou Reed (voz, piano, guitarra, compositor de los temas), John Cale (en bajo, viola eléctrica, órgano y coros), Sterling Morrison (guitarra, bajo) y finalmente Maureen Tucker (batería, percusión). Otros músicos fueron miembros de este grupo también, pero no considero relevante hablar sobre ello aquí. A pesar de no ser una banda comercial, The Velvet Underground llegó a ser conocida gracias a mi, MI Andy Warhol. Para los que no saben, Andy era una especie de cazador de talentos, buscaba gente con personalidad extraña y explotable al máximo. Estas personalidades eran conocidas como Warhol’s Superstars. En aquella época, Warhol se estaba alejando del arte plástico para empezar a incursionar en el ambiente cinematográfico de la mano de otras Warhol’s Superstars como Edie Sedwick. Andy había creado una especie de taller llamado “La Factory” (más tarde, La Silver Factory) donde se encontraba todo su séquito (Andy era una especie de líder o rey que cautivaba artistas y luego los dominaba). En aquel taller enorme fue donde tocó por primera vez The Velvet Underground junto a la cantante alemana Nico (otra de sus superstars) en un evento que se conoció bajo el nombre de EPI (Plástico Explosivo Inevitable). A partir de ahí, La Velvet comenzó a ser una revolución.
Ahora hablemos del disco. The Velvet Underground & Nico fue el primer trabajo de estudio de dicha banda. Como ya dije antes, la temática del álbum era totalmente desubicada para la época, era algo casi hereje. Asuntos como la drogadicción, el sadomasoquismo y la sexualidad (terrible baño de ácido tenían los músicos encima para aquel entonces) llevaron el disco a la censura.
El que realmente le dio “el” toque tan especial del sonido particular de La Velvet fue el bajista John Cale, quien ya había experimentado con músicos como John Cage (quien consideraba a los ruidos como música y centraba todas sus composiciones en ellos) y poco a poco se empezaba a vincular con el movimiento artístico Fluxus (al cual perteneció Yoko Ono, entre otros). Obviamente, Mr. Reed no se quedó atrás.
El disco cuenta con once temas. Los mas controversiales sin duda alguna son varios. “I’m Waiting For The Man” relata la historia de alguien que espera a un hombre que vende drogas. “Femme Fatale” es una canción compuesta e inspirada por Edie Sedwick por orden de Andy. “Venus In Furs” esta basada en una novela homónima (en mi opinión, uno de los mejores temas del disco). “Run, Run, Run” habla de la droga y sus efectos al igual que el temón “Heroin”. “All Tomorrow’s Parties” se dice que fue inspirada por el rutinario estilo de vida de Warhol (vivía todos los días de fiesta en fiesta, incluso no dormía y tomaba pastillas para poder asistir a todas). “I’ll Be Your Mirror” es una canción cantada por Nico que suena genial, pero nunca logré entender que hace ese tema en medio del disco. “European Son” es un tema totalmente limante.
En cuanto al sonido de La Velvet, es tan especial ya que sus integrantes no se quedaron con el sonido convencional de sus instrumentos. Como también mencioné previamente, Reed y Cale desafinaban sus instrumentos para crear un sonido mucho más misterioso. Algo parecido a esto último que hacían era entonar todas las cuerdas en la misma nota (a lo que Reed llamó “guitarra del avestruz”).
La tapa. El trabajo artístico de este discazo fue realizado, adivinen, por MI Andy Warhol. En la portada se puede observar una banana dibujada al estilo “Pop Art” con un fondo blanco (Por algo se le dice el “álbum banana”). Al costado de la misma se puede leer la frase “Peel slowly and see” (pelar despacio y ver). En un principio, la banana no estaba dibujada directamente en la tapa, sino que era una calcomanía. Si se seguían las instrucciones de “pelar despacio y ver”, debajo de la calcomanía se veía el dibujo de la banana, pero en este caso pelada y en color piel. Esto, si entendieron lo que quiere decir, si entendieron la alegoría, causó un gran revuelo. Realizar este trabajo –lo de la calcomanía y demás- elevó el costo de la producción, pero la MGM (quien finalmente realizó el disco, dado que otras discográficas lo rechazaron) decidió financiar este gasto ya que sabían que siendo un trabajo de Warhol, la gente lo compraría. (Obvio, si era tan groso él).
Finalmente y para cerrar, les comento que en la década del ’60 el álbum fue un absoluto fracaso. No tuvo buena promoción y fue rechazado no solo por los medios masivos de comunicación sino también por el público, debido a su temática indebida. Pero, pero, pero (siempre tengo un pero para defender algo que me gusta mucho), fue uno de los discos más influyentes en la historia de la música y de la crítica musical. Se puede decir que este disco impulsó lo que luego sería el rock psicodélico. Actualmente se encuentra en la lista de los mejores 500 discos de la historia y posee una gran significancia cultural e historia. Ah, no olvidemos mencionar que también es una joyita sociológica… es un disco que se puede tomar como el reflejo de la sociedad y juventud norteamericana de la época.
Altamente recomendable.
Some links to enjoy:
Venus In Furs: http://www.youtube.com/watch?v=OdeO8mGNiS0&feature=related
All Tomorrow’s Parties: http://www.youtube.com/watch?v=_KiU5P4ihIQ
Heroin: http://www.youtube.com/watch?v=6xcwt9mSbYE&feature=related
Peace,
Lucianne
viernes, 26 de febrero de 2010
King Crimson - In The Court Of The Crimson King
Rock Progresivo - 1969
Este disco fue considerado el primero del rock progresivo. Es una joya, una obra maestra.
No necesita descripción alguna. Una vez en una clase me preguntaron...
"¿Cuándo y de quién te enamoraste por primera vez?...¿Cómo fue que eso afectó tu vida?"...
Esa fue una increíble pregunta para hacer, y yo con mis 19 inocentes años, y tras la ruptura con aquel chico que tanto quise y quiero, contesté...
"Me enamoré de más chica a eso de los 15 años...me enamoré de una cara de tonos rosados, ojos claros, una boca desesperadamente abierta. Un rosto asustado... me enamoré en una cueva... una disquería..."
Me interrumpieron y dijeron:
"¡¡El vendedor!!"
A lo que tranquilamente contesté...
"No. Me enamore de alguien que nació en 1969... In The Court Of The Crimson King"
De más está decir que todos se me cagaron de risa en la cara, pero bueno...fue así.
Fue amor a primera vista, por la tapa del álbum y fue amor a primera "escuchada" porque a partir de ahi (sin olvidar el Nursery Cryme de Genesis) empecé a escuchar rock progresivo y nunca más lo dejé.
El disco, como la gran mayoría de los fanáticos del rock progresivo debe saber, abre con el temón "21st century schizoid man" y te ROMPE el cerebro... pero después cambia con el TEMAZO "I talk to the wind" y genera una atmósfera realmente hermosa que se mantiene a lo largo de todo el disco, exceptuando "Moonchild" donde notamos una gran carga jazzera.
Basta. No digo más de In The Court. Es un disco hermoso. Hermoso.
Lo consiguen, lo bajan, lo escuchan. AMENLO... como yo :)
Gracias Crimson por existir, so' Dio'!
Coffee,
Lucianne
miércoles, 24 de febrero de 2010
Tubular Bells – Mike Oldfield
Rock Progresivo/Sinfónico – 1973
Well, well, well... Damas y Caballeros, con ustedes el gran trabajo de Mr. Oldfield: Tubular Bells. Fuerte el aplauso…
Chácharas. Mejor me pongo a escribir como corresponde antes de que me revoleen un zapato por la cabeza.
El creador de este gran trabajo fue, ni más ni menos, que el señor Mike Oldfield. El papá de este álbum es de origen inglés (que raro). Es multiinstrumentista y productor.
Se dice que Oldfield creó este pedazo de obra con tan solo 17 años (acá viene la parte en donde yo me tiro por la ventana o me hago el harakiri) y la presentó en varias discográficas pero ninguna la aceptó. Todo cambió un día en que este compositor conoce a Mr. Richard Branson, dueño en aquel entonces de disquerías que te llevaban los discos a domicilio (QUE PLACER). Branson no tardó en convertirse en el fundador de, ni más ni menos, la discográfica Virgin Records. Ahí es cuando Oldfield tiene un golpe de suerte. Tubular Bells fue el disco debut no solo de Oldfield sino también de Virgin Records. Fue tal el éxito de dicho trabajo que se mantuvo como número uno en las listas de ventas por varios meses.
Vayamos a la parte musical. Tubular Bells dura aproximadamente 49 minutos. Solo tiene dos temas: Tubular Bells Part I y Tubular Bells Part II. En el vinilo viene, como es lógico, la parte I del lado A y la parte II del lado B. En el CD se escuchan los dos temas de corrido, obviamente (comentario totalmente neófito, estúpido e innecesario).
La música que contiene este disco se hizo conocida por la gran joya cinematográfica “El Exorcista”. Si, si, el disco abre con la famosa banda sonora de esa película realmente zarpada y es prácticamente imposible no acordarse de aquella escena en donde Regan (Linda Blair) baja por las escaleras en forma de puente o gira la cabeza. Esta música quedó totalmente ligada con dicho film, pero no piensen que es un disco tétrico solamente por esto. Es un trabajo meramente progresivo desde el principio hasta el final. Lo que me gusta mucho de Oldfield en este trabajo es que a lo largo de la obra NUNCA retoma el tema clave (el del exorcista). Solo lo escuchamos unos minutos en cuanto empieza el disco/CD y listo. Si se continúa escuchando, con lo que menos se podría vincular el disco es con “El Exorcista”.
Se experimentan diversas emociones a lo largo del trabajo, ya que abre de manera muy misteriosa y tétrica y termina con “The Sailor’s Hornpipe”, tema absolutamente alegre y pum para arriba. Este último es el único en Tubular Bells que no es obra de Oldfield ya que es una pieza tradicional.
Bueno, que más… a ver… Los diferentes temas que componen tanto Tubular Bells Part I y Tubular Bells Part II se mezclan entre si, se entrelazan. Se escuchan diversos instrumentos, casi todos tocados por Mike Oldfield. Como dije antes, es un disco que genera diversas atmósferas, jugando con los cambios de ánimo.
TB fue grabado en una mansión, The Manor, de manera precaria. Creo que es eso lo que más se aprecia del disco. El mismo Oldfield dijo que el álbum está lleno de desperfectos y fallos técnicos y ahí creo que es donde está el encanto. Mr. Oldfield grabó uno por uno casi todos los instrumentos (a continuación una lista) y ahí es donde se complicó todo, ya que eran muchísimos instrumentos y solamente se disponía de ocho canales para grabar todas las pistas.
Este disco posee cosas que me cautivaron al extremo, pequeñas genialidades totalmente apreciables. Para empezar, hay un maestro de ceremonias. ¿Qué es eso? No sé. Lo único que puedo decir es que el maestro de ceremonias fue Viv Stanshall y lo único que hace en todo el trabajo es presentar, nombrar o mencionar -o lo que sea- todos los instrumentos al final del lado A –creo-. Es rarísimo, muchos se preguntaran… “¡¡¿¿Que car$%&o??!! Aún así me parece genial, no se puede escuchar eso en ningún otro disco.
También hay ausencia de voces (a excepción del hombre de las cavernas, a continuación una explicación detallada) a lo largo de los casi 49 minutos de duración del álbum.
El hombre de las cavernas humm…si, es algo también rarísimo en TB. Una vez, unos tipos por ahí encontraron un cráneo humano con mandíbula de simio o algo así pero finalmente terminó siendo una farsa. Lo que sea, la cuestión es que Oldfield flasheó al hombre de las cavernas y lo incluyó en su disco. Compuso esta parte pensando o intentando plasmar aquello que se imaginaba al pensar en dicha cosa encontrada. Nuestro amigo cavernícola se deja escuchar en el lado B diciendo incoherencias creo como ¡¡ASDJFHSJDK!! (si dice algo coherente, perdón, nunca le preste atención). Pero aún así es el momento más culminante del disco, en mi opinión.
En cuanto a la tapa del álbum, fue diseñada por Mr. Trevor Key. Se basa en una especie de collage de fotos. Vemos cielo, mar, olas rompiendo y el gran sello/símbolo de Oldfield, la campana tubular doblada. La campanita tiene su historia: El lado A cierra con violentos sonidos de campanas tubulares. El Sr. Oldfield en lugar de tocarlas con martillos de madera lo hizo con martillos de hierro y después de haber tomado carrera por todo el estudio… se imaginaran como quedaron las campanas. Ese fue el surgimiento de la portada del disco y también de la actual discográfica de Mike.
Como prometí, una lista detallada de todos los instrumentos que toca Oldfield en este álbum: Piano, glockenspiel, órgano farfisa, bajo, guitarra eléctrica, mandolina, percusión, guitarra acústica, flagedet, honky tonk, órgano Lowrey, timpani de concierto, órgano Hammond, guitarra española y….¡campanas tubulares!
Como verán no era ningún papa frita este muchacho, para aquel entonces, de 20 años (Harakiri de vuelta).
Para finalizar…tengo muchas cosas para decir sobre esta obra.
Tubular Bells hizo millonario y famoso al Sr. Oldfield.
Tubular Bells hace que te acuerdes de Regan vomitando verde y girando la cabeza 360º y te pongas paranoico. ¡Conozco gente que no puede escuchar el tema principal de noche! ¡JAJA!
Tubular Bells es uno de los mejores aportes a la música que escuché en mi vida.
Tubular Bells es una joyita del rock progresivo.
Tubular Bells es obligatorio en la colección de cualquier maniático de la música y especialmente del rock progresivo.
Well, well, well... Damas y Caballeros, con ustedes el gran trabajo de Mr. Oldfield: Tubular Bells. Fuerte el aplauso…
Chácharas. Mejor me pongo a escribir como corresponde antes de que me revoleen un zapato por la cabeza.
El creador de este gran trabajo fue, ni más ni menos, que el señor Mike Oldfield. El papá de este álbum es de origen inglés (que raro). Es multiinstrumentista y productor.
Se dice que Oldfield creó este pedazo de obra con tan solo 17 años (acá viene la parte en donde yo me tiro por la ventana o me hago el harakiri) y la presentó en varias discográficas pero ninguna la aceptó. Todo cambió un día en que este compositor conoce a Mr. Richard Branson, dueño en aquel entonces de disquerías que te llevaban los discos a domicilio (QUE PLACER). Branson no tardó en convertirse en el fundador de, ni más ni menos, la discográfica Virgin Records. Ahí es cuando Oldfield tiene un golpe de suerte. Tubular Bells fue el disco debut no solo de Oldfield sino también de Virgin Records. Fue tal el éxito de dicho trabajo que se mantuvo como número uno en las listas de ventas por varios meses.
Vayamos a la parte musical. Tubular Bells dura aproximadamente 49 minutos. Solo tiene dos temas: Tubular Bells Part I y Tubular Bells Part II. En el vinilo viene, como es lógico, la parte I del lado A y la parte II del lado B. En el CD se escuchan los dos temas de corrido, obviamente (comentario totalmente neófito, estúpido e innecesario).
La música que contiene este disco se hizo conocida por la gran joya cinematográfica “El Exorcista”. Si, si, el disco abre con la famosa banda sonora de esa película realmente zarpada y es prácticamente imposible no acordarse de aquella escena en donde Regan (Linda Blair) baja por las escaleras en forma de puente o gira la cabeza. Esta música quedó totalmente ligada con dicho film, pero no piensen que es un disco tétrico solamente por esto. Es un trabajo meramente progresivo desde el principio hasta el final. Lo que me gusta mucho de Oldfield en este trabajo es que a lo largo de la obra NUNCA retoma el tema clave (el del exorcista). Solo lo escuchamos unos minutos en cuanto empieza el disco/CD y listo. Si se continúa escuchando, con lo que menos se podría vincular el disco es con “El Exorcista”.
Se experimentan diversas emociones a lo largo del trabajo, ya que abre de manera muy misteriosa y tétrica y termina con “The Sailor’s Hornpipe”, tema absolutamente alegre y pum para arriba. Este último es el único en Tubular Bells que no es obra de Oldfield ya que es una pieza tradicional.
Bueno, que más… a ver… Los diferentes temas que componen tanto Tubular Bells Part I y Tubular Bells Part II se mezclan entre si, se entrelazan. Se escuchan diversos instrumentos, casi todos tocados por Mike Oldfield. Como dije antes, es un disco que genera diversas atmósferas, jugando con los cambios de ánimo.
TB fue grabado en una mansión, The Manor, de manera precaria. Creo que es eso lo que más se aprecia del disco. El mismo Oldfield dijo que el álbum está lleno de desperfectos y fallos técnicos y ahí creo que es donde está el encanto. Mr. Oldfield grabó uno por uno casi todos los instrumentos (a continuación una lista) y ahí es donde se complicó todo, ya que eran muchísimos instrumentos y solamente se disponía de ocho canales para grabar todas las pistas.
Este disco posee cosas que me cautivaron al extremo, pequeñas genialidades totalmente apreciables. Para empezar, hay un maestro de ceremonias. ¿Qué es eso? No sé. Lo único que puedo decir es que el maestro de ceremonias fue Viv Stanshall y lo único que hace en todo el trabajo es presentar, nombrar o mencionar -o lo que sea- todos los instrumentos al final del lado A –creo-. Es rarísimo, muchos se preguntaran… “¡¡¿¿Que car$%&o??!! Aún así me parece genial, no se puede escuchar eso en ningún otro disco.
También hay ausencia de voces (a excepción del hombre de las cavernas, a continuación una explicación detallada) a lo largo de los casi 49 minutos de duración del álbum.
El hombre de las cavernas humm…si, es algo también rarísimo en TB. Una vez, unos tipos por ahí encontraron un cráneo humano con mandíbula de simio o algo así pero finalmente terminó siendo una farsa. Lo que sea, la cuestión es que Oldfield flasheó al hombre de las cavernas y lo incluyó en su disco. Compuso esta parte pensando o intentando plasmar aquello que se imaginaba al pensar en dicha cosa encontrada. Nuestro amigo cavernícola se deja escuchar en el lado B diciendo incoherencias creo como ¡¡ASDJFHSJDK!! (si dice algo coherente, perdón, nunca le preste atención). Pero aún así es el momento más culminante del disco, en mi opinión.
En cuanto a la tapa del álbum, fue diseñada por Mr. Trevor Key. Se basa en una especie de collage de fotos. Vemos cielo, mar, olas rompiendo y el gran sello/símbolo de Oldfield, la campana tubular doblada. La campanita tiene su historia: El lado A cierra con violentos sonidos de campanas tubulares. El Sr. Oldfield en lugar de tocarlas con martillos de madera lo hizo con martillos de hierro y después de haber tomado carrera por todo el estudio… se imaginaran como quedaron las campanas. Ese fue el surgimiento de la portada del disco y también de la actual discográfica de Mike.
Como prometí, una lista detallada de todos los instrumentos que toca Oldfield en este álbum: Piano, glockenspiel, órgano farfisa, bajo, guitarra eléctrica, mandolina, percusión, guitarra acústica, flagedet, honky tonk, órgano Lowrey, timpani de concierto, órgano Hammond, guitarra española y….¡campanas tubulares!
Como verán no era ningún papa frita este muchacho, para aquel entonces, de 20 años (Harakiri de vuelta).
Para finalizar…tengo muchas cosas para decir sobre esta obra.
Tubular Bells hizo millonario y famoso al Sr. Oldfield.
Tubular Bells hace que te acuerdes de Regan vomitando verde y girando la cabeza 360º y te pongas paranoico. ¡Conozco gente que no puede escuchar el tema principal de noche! ¡JAJA!
Tubular Bells es uno de los mejores aportes a la música que escuché en mi vida.
Tubular Bells es una joyita del rock progresivo.
Tubular Bells es obligatorio en la colección de cualquier maniático de la música y especialmente del rock progresivo.
Cualquier cosa, llamen al Padre Karras.
Lucianne
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