Museo Rosenbach – Zarathustra

Rock Progresivo – 1973

For Chrissake. Este disco si que me dejó sin palabras la primera vez que lo escuché. Es tan perfecto, tan estrictamente musical… tan tano.
No solo me captura la música sino todo lo que el disco simboliza. Ya con solo ver el nombre sabemos bien de que estamos hablando, o sabemos que tema puede llegar a tratar el disco.
Si. Lo podemos comprobar matemáticamente:

Museo Rosenbach = Música de la hostia.
Friedrich Nietzsche = Así habló Zarathustra
Planteamos la siguiente ecuación:
Museo Rosenbach + Friedrich Nietzsche = Música de la hostia + Así habló Zarathustra
Todo esto es igual a:
Música de la hostia + Así habló Zarathustra = Zarathustra, por Museo Rosenbach, 1973.

Empecemos por el principio. First things first.
Museo Rosenbach es una banda de rock progresivo italiano, obviamente de la década de los ’70. Su único disco fue el disco en cuestión, luego aparecieron otros grabados en vivo pero que son un poco mediocres en cuanto a la calidad de sonido. Zarathustra se considera uno de LOS discos del rock progresivo, sería algo así como las joyas de la abuela.
Bueno a ver… que decir del disco…es que es TAN bueno que no se por donde empezar…
Los músicos hacen un amplio uso del melotrón, piano y teclados, que le dan un toque un tanto orquestal o sinfónico. Incluye un increíble trabajo vocal del cantante Stefano Galifi.
El álbum es una suite muy sinfónica con un ritmo en constante cambio. Presenta grandes toques de jazz y rock progresivo. Me recuerda en ciertas cosas al disco homónimo Emerson, Lake & Palmer, ya que en todas los temas de ese trabajo no hay un gran trabajo grupal, sino que más bien en cada canción se puede apreciar solos de cada instrumento de manera virtuosa. Ocurre algo similar en Zarathustra.
El tema a tratar encuentra su origen en el libro Así habló Zarathustra, del filosofo alemán Friedrich Nietzsche. No es un disco que le pone música al texto tal cual se lee en el libro, sino que se presenta el texto masticado por los músicos. Tampoco tratan TODO el libro porque eso sería sinceramente denso. El libro particularmente me encantó.
Lo que ellos hicieron fue tomar las partes o los temas más relevantes presentes en el texto y buscar una música que fuese con ellos.
El disco abre con Zarathustra, una pieza que supera los 20 minutos y que se divide en cinco subpartes: L’Ultimo Uomo, Il Re Di Ieri, Aldilà del Bene e del Male, Superuomo, Il Tempo Delle Clessidre. Sigue con Degli Uomini, Della Natura y termina con Dell'eterno Ritorno.
El uso del melotrón y los teclados como decía antes, enfatizan los momentos más sobresalientes del texto nietzscheano, como ser la parte del Superuomo (Superhombre). La teoría del Fede Nietzsche en Also Sprach Zarahtustra (y si…hay que hacer uso de los idiomas que uno sabe) se basa en que el hombre tiene o intenta volver a un elemento natural siempre presente en el. Trata de volver a ser espontaneo, natural…busca un “estado de naturaleza” si quieren decirle así. En pocas palabras, Nietzsche opina que el hombre busca volver a la inocencia de la niñez. Esto último se marca mucho en el disco con las melodías prácticamente dramáticas pero puras del melotrón. La voz del cantante, con esa polenta bien tana, también acentúa las ideas más fuertes.
Definitivamente un discazo. Un disco de la hostia. Un disco que hay que tener si o si en casa. Un disco que no puede faltar en la colección de aquellos amantes del prog. ¡LLAMEEEEE YA!

Some Links:

http://www.youtube.com/watch?v=br0A2Rtq3BE
http://www.youtube.com/watch?v=RuNqirjEvs8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8ffrgsVLfBs&feature=related

Peace,

Lucianne

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

Rock Progresivo – 1973

Es muy difícil poder decir “Tal disco de Floyd es el mejor”. Floyd ha sido una de las mejores bandas de todos los tiempos y eso es, sin duda alguna, indiscutible.
Discos del grupo como “Animals”, “Atom Heart Mother”, “Wish You Were Here” o “Pulse” están entre mis predilectos, pero no me llenan tanto como “The Wall” o “The Dark Side Of The Moon”.
Acá es donde se abre el debate. “The Wall es un trabajo mediocre”. “Hay discos MUCHO mejores que The Wall”. Pero déjenme decirles, antes de que pronuncien palabra, que en mi opinión, Floyd –y por ende sus trabajos-, es una banda que se presta para la identificación. Soy muy conciente de que tiene discos que superan ampliamente a “The Wall”, pero tal vez el significado que éste tiene para mi no lo tiene para ustedes.
Volviendo al tema principal que nos incumbe. The Dark Side Of The Moon. Discazo. Uno de mis favoritos. Al principio no me gustaba o no me caía simpático (si, trato a los discos como si fuesen personas). Luego de un tiempo (años) me hizo una especie de clic en la cabeza y dije: “Uh. Tanto tiempo diciendo que no me gustaba”.
El Lado Oscuro De La Luna es un disco conceptual de esta zarpada banda que fue Pink Floyd (que introducción pedorra e innecesaria…) y que se lanzó a la venta en 1973. Yo me atrevería a decir que es un disco bastante diferente al resto de los trabajos de Floyd, le falta esos pasajes psicodélicos interminables, característicos de la banda.
Fue uno de los discos más vendidos en el mercado musical a nivel mundial y fue grabado con altas tecnologías en los estudios Abbey Road. La temática que incluye se relaciona con toda esa cosa o miedo que experimentamos los humanos alguna vez a medida que vamos creciendo y poniéndonos viejos y todas las cosas que eso trae como consecuencia.
Algo que me gusta recalcar siempre es la intervención de Alan Parsons en la producción del disco, ya que para mí fue un increíble músico (Recomendación: Escuchen el disco de Parsons “Tales Of Mistery And Imagination, Edgar Alan Poe”).
Todo el disco estuvo inspirado y basado en la enfermedad mental del miembro de Floyd, Syd Barrett.
El disco presenta letras (sí, sí, yo siempre con lo mismo) altamente filosóficas y profundas. Cada uno de los nueve temas del álbum representa diferentes estados de la vida del hombre. El primero, “Speak To Me/Breathe” (Hablame/Respira) representa la exploración de la naturaleza humana, donde siempre está el miedo a la locura. “On The Run” (En La Corrida) hace relación al ritmo de vida agotador que llevamos a cabo todos los días. “Time” (Tiempo) es sin duda alguna el correr del tiempo hecho canción. “The Great Gig In The Sky” (La Gran Actuación En El Cielo): ALTO TEMA, encarado por Clare Torry, que con su voz despampanante hace de este tema una de esas canciones que te hace hacer pipi en los pantalones. “Money” (Dinero), ¿uno de los himnos de Pink Floyd, tal vez? Trata sobre el dominio que ejerce el dinero en el mundo y en las personas. “Us And Them” (Nosotros Y Ellos) muestra que tan poco incorporado tenemos el término propio de la antropología (incorporado en dicha disciplina por el etnólogo Franz Boas) “relativismo cultural”. “Brain Damage” (Daño Cerebral) está directamente relacionado con la enfermedad mental de Barrett. El disco cierra finalmente con el tema “Eclipse” que trata el tema de la alteridad.

Una curiosidad: La tapa. La tapa de The Dark Side tiene TANTO significado…
Representa sin duda alguna la realidad. La luz blanca, la realidad misma, la “realidad real”, la única la verdadera, atraviesa el prisma y en consecuencia la vemos luego en colores, distorsionada y dispersa.
Esto ocurre porque los humanos somos incapaces de poder ver la realidad tal y como es, no estamos lo suficientemente listos para ver la luz blanca.
El prisma representa la locura y es el “costo de oportunidad” de la realidad. Locura = Conocer la realidad, ver la luz blanca.
Otra interpretación es la vida y la muerte, por eso la célebre frase “I’ll see you on the dark side of the moon” (Te veré en el lado oscuro de la luna). Representa un choque constante de antagonismos –claros a lo largo del disco- como claridad-oscuridad, ellos-nosotros, etc.
Una de las tantas interpretaciones que leí también decía que el color negro del fondo aparece como la negación absoluta del color y vuelve a aparecer el jueguito antagónico con la presencia del prisma distorsionando la luz blanca a luz de colores. El lado oscuro y el lado claro. El día y la noche.
En cuanto al prisma, una pirámide. Símbolo de divinidad y energía.

En pocas palabras. Discazo.

Es tarde. Casi 2.00 AM. Yo me voy a la cama. ¿¿Nos vemos en el lado oscuro de la luna??

Some Links To Enjoy:
Pink Floyd - Speak To Me/Breathe:
http://www.youtube.com/watch?v=y1fNlMpTD3k&feature=PlayList&p=A5D807D96A64E8CF&index=4

Pink Floyd - The Great Gig In The Sky:
http://www.youtube.com/watch?v=ZAydj4OJnwQ&feature=related

Pink Floyd - Money:
http://www.youtube.com/watch?v=8_anbEJsr6s


Peace,
Lucianne

Frank Zappa - Cosmic Debris

Temón. "BUT I GOT A KRISTL BOL, he said"
Lucianne

Nota Al Lector III (?)

La creadora de dicho blog se encuentra en plena preparación de parciales.
Para entretener un poco, un par de videitos
Cerrado por duelo.
Atte. el Espiritu de Lucianne.