Museo Rosenbach – Zarathustra

Rock Progresivo – 1973

For Chrissake. Este disco si que me dejó sin palabras la primera vez que lo escuché. Es tan perfecto, tan estrictamente musical… tan tano.
No solo me captura la música sino todo lo que el disco simboliza. Ya con solo ver el nombre sabemos bien de que estamos hablando, o sabemos que tema puede llegar a tratar el disco.
Si. Lo podemos comprobar matemáticamente:

Museo Rosenbach = Música de la hostia.
Friedrich Nietzsche = Así habló Zarathustra
Planteamos la siguiente ecuación:
Museo Rosenbach + Friedrich Nietzsche = Música de la hostia + Así habló Zarathustra
Todo esto es igual a:
Música de la hostia + Así habló Zarathustra = Zarathustra, por Museo Rosenbach, 1973.

Empecemos por el principio. First things first.
Museo Rosenbach es una banda de rock progresivo italiano, obviamente de la década de los ’70. Su único disco fue el disco en cuestión, luego aparecieron otros grabados en vivo pero que son un poco mediocres en cuanto a la calidad de sonido. Zarathustra se considera uno de LOS discos del rock progresivo, sería algo así como las joyas de la abuela.
Bueno a ver… que decir del disco…es que es TAN bueno que no se por donde empezar…
Los músicos hacen un amplio uso del melotrón, piano y teclados, que le dan un toque un tanto orquestal o sinfónico. Incluye un increíble trabajo vocal del cantante Stefano Galifi.
El álbum es una suite muy sinfónica con un ritmo en constante cambio. Presenta grandes toques de jazz y rock progresivo. Me recuerda en ciertas cosas al disco homónimo Emerson, Lake & Palmer, ya que en todas los temas de ese trabajo no hay un gran trabajo grupal, sino que más bien en cada canción se puede apreciar solos de cada instrumento de manera virtuosa. Ocurre algo similar en Zarathustra.
El tema a tratar encuentra su origen en el libro Así habló Zarathustra, del filosofo alemán Friedrich Nietzsche. No es un disco que le pone música al texto tal cual se lee en el libro, sino que se presenta el texto masticado por los músicos. Tampoco tratan TODO el libro porque eso sería sinceramente denso. El libro particularmente me encantó.
Lo que ellos hicieron fue tomar las partes o los temas más relevantes presentes en el texto y buscar una música que fuese con ellos.
El disco abre con Zarathustra, una pieza que supera los 20 minutos y que se divide en cinco subpartes: L’Ultimo Uomo, Il Re Di Ieri, Aldilà del Bene e del Male, Superuomo, Il Tempo Delle Clessidre. Sigue con Degli Uomini, Della Natura y termina con Dell'eterno Ritorno.
El uso del melotrón y los teclados como decía antes, enfatizan los momentos más sobresalientes del texto nietzscheano, como ser la parte del Superuomo (Superhombre). La teoría del Fede Nietzsche en Also Sprach Zarahtustra (y si…hay que hacer uso de los idiomas que uno sabe) se basa en que el hombre tiene o intenta volver a un elemento natural siempre presente en el. Trata de volver a ser espontaneo, natural…busca un “estado de naturaleza” si quieren decirle así. En pocas palabras, Nietzsche opina que el hombre busca volver a la inocencia de la niñez. Esto último se marca mucho en el disco con las melodías prácticamente dramáticas pero puras del melotrón. La voz del cantante, con esa polenta bien tana, también acentúa las ideas más fuertes.
Definitivamente un discazo. Un disco de la hostia. Un disco que hay que tener si o si en casa. Un disco que no puede faltar en la colección de aquellos amantes del prog. ¡LLAMEEEEE YA!

Some Links:

http://www.youtube.com/watch?v=br0A2Rtq3BE
http://www.youtube.com/watch?v=RuNqirjEvs8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8ffrgsVLfBs&feature=related

Peace,

Lucianne