You never know

A ver si me bajan el volúmen de la música por cinco segundos que tengo que contar algo:

Bueno, no sé, no sé que decir, no sé por donde empezar...
El sábado me desperte siendo una futura diplomática, embajadora, una futura Wilson o Morgenthau, Waltz, el que más les guste. Me desperté pensando en que pronto me tenía que poner a estudiar para rendir Sistemas Políticos Comparados porque la había dejado colgada para febrero. Mis viejos me sacaron a comer y pasó algo loquísimo.
Hacía tiempo que la cara ya me la venía pateando de lo larga que la tenía por culpa de la carrera de Relaciones Internacionales...
Estaba con mis papás almorzando -estaba demasiado concentrada cortando un pedazo de matambre-, cuando de golpe ellos empezaron a cuestionarme qué era lo que me pasaba con la carrera. Después de hablar hablar, blablar blablar, hablar e intercambiar ideas, mis papás dijeron que si no me sentía bien con lo que hacía, que siguiera con lo que me gustaba.... el punto era... estaba tan shockeada que no podía decir que era lo que quería.
Después de unos minutos (en los cuales yo seguía comiendo mi pedacito de matambre) me preguntaron "¿vos no querías diseño de nosequé?"
Así fue como en medio de un almuerzo y después de un año, decidí abandonar la carrera que había comenzado erroneamente... también decidí hacer finalmente lo que me gusta:
Luli Lange no será Wilson, va a ser simplemente diseñadora de arte audiovisual. Algo así al estilo de Andy Warhol. Podría decir "Luli Lange no será Wilson, será Warhol" pero no, no, porque ahora el mundo (o al menos una parte) va a ver que eso que tengo adentro mío, de mi cabeza, de mi espiritu. No busco ser mi parecerme a nadie, no quiero compartir la teoría de cualquier otra persona, solo busco ser yo, busco ser uno con mi arte. Quiero poder plasmar todo eso que tengo en el cerebro. Quiero usar una pantalla real en lugar de la pantalla que tengo el cerebro.
Es increíble como TODO cambia en un abrir y cerrar de ojos.
Me desperté como futura diplomática me fui a dormir como una futura diseñadora/comunicadora audiovisual.
Ah, y como si fuera poco, fui a la expo de Andy Warhol con Fafi, y fue GENIAL.

¿Qué más puedo pedir? (ademas de icebergs)
Lucianne

En la foto de izquierda a derecha: Fafi (el futuro Premio Nobel en Ingeniería Química) y yo (la futura diseñadora/comunicadora audiovisual), en la puerta del museo Malba, único lugar en donde nos pudimos sacar una foto con algo que dijera "Warhol" porque adentro no te dejan...

Bye Bye Catcher

Así de la nada dejo mis discos de lado por un ratito para intentar escribir unas pocas palabras acerca de una noticia que me shockeó... y mucho. Y no solo me doy cuenta de que la noticia me cayó mal, sino que no sé que se dice ante dichas noticias.

Ayer, 27 de Enero, murió el escritor norteamericano J.D. Salinger, aquel que le dio vida a uno de los personajes más míticos ever, Holden Caufield.

Se viene un momento cursi o como quieran llamarlo, pero Salinger fue un gran compañero siempre. Lo conocí de chica por medio de un compañero del colegio y a partir de ahí, intenté leer todo lo habido y por haber de él. Siempre que estuve mal, sola, aburrida, cansada, feliz, eufórica o lo que sea, J.D., estuvo ahí. Incluso creo que fue gracias a él que conocí a John Coltrane...

Me pasa con él, lo que él contaba en The Catcher In The Rye, que era algo así como: Cuando termino de leer un libro, lo que más me golpea de éste, es que deseas que el escritor fuese un increíble amigo tuyo y deseas llamarlo todas las veces que se te de la gana por teléfono.

Sabemos que Salinger fue un gran ermitaño y que vivió recluído en su casa de New Hampshire, lugar en el que murió ayer, pero sin embargo creo que nos hubíesemos llevado muy bien.

Bueno, basta de flasheo, esto fue simplemente una pequeña catársis resultado de una de esas muertes que te dejan helado.

Guardían entre el centeno, te voy a extrañar dude...

Lucianne

So, so you think you can tell

Heaven from Hell,

Blue skies from pain.

Can you tell a green field

From a cold steel rail?

A smile from a veil?

Do you think you can tell?

And did they get you to trade your heroes for ghosts?

Hot ashes for trees?

Hot air for a cool breeze?

Cold comfort for change?

And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage?

How I wish,
How I wish you were HERE.

We're just two lost souls swimming in a fish bowl,

Year after year,

Running over the same old ground.

What have you found?

The same old fears.

Wish you were here.

Pink Floyd

I miss you and need you so much. I wish you were here. La foto la saque yo y es el recuerdo mas puramente hermoso que tengo de vos. Sería tan lindo poder volver el tiempo atrás...

Lucianne

Eloy – Ocean

Rock psicodélico/ Space Rock / Rock Progresivo – 1977

Buenas noches damas y caballeros, aquí Lucianne, en una nueva entrega de The Isle Of Everywhere, por Canal eemm bueno, no importa.
Hoy les traigo el disco “Ocean” de la banda Eloy. Este grupo se formó en 1969 gracias al señor Frank Bornemann, alemán, claro.
Eloy lanzó discos anteriores como el homónimo Eloy, Power And The Passion, Dawn, entre otros, pero Ocean marcó la diferencia. En este disco, el grupo, en mi humilde opinión, dio todo de sí. Sin duda alguna, si tuviese que elegir un disco de Eloy, sería este.
Para empezar con el álbum, hay que decir que es un disco conceptual que se basa en el mito de la ciudad de Atlantis, desde su creación hasta el desarrollo de la misma y finalmente su destrucción, como también la de los dioses.
El disco abre con “Poseidon’s Creation” un tema hecho a base de batería, sintetizador y una guitarra con reminiscencias “Pinkfloydeanas” (de discos como Obscured By Clouds o Meddle). Tiene un esquema progresivo bastante marcado ya que los cambios de ritmos –entre otros factores- son constantes.
Sigue “Incarnation Of The Logos”, un tema que particularmente me gusta mucho. Acá el Sr. Bornemann nos cuenta como fue que nació Atlantis. Es un tema mucho más suave y sutil que el primero con bastante sintetizador. El pasaje del primer tema al segundo crea una atmósfera misteriosa, enigmática, enfatizada –como dije antes- por el sintetizador, la letra y el dialogo que van contando como fue que se originó Atlantis. Luego de que uno de los músicos pronuncia la frase “Primary procreation is accomplished” (Preocreación primaria cumplida) reiteradamente, todo va tomando mas forma, ritmo y velocidad. Siguen los solos de sintetizador.
Una vez culminado “Incarnation Of The Logos”, llega “Decay Of The Logos” que hace referencia a la época de mala fortuna que atravesó la ciudad. Arranca de manera tranquila aunque a medida que el tema va desarrollándose, se hace mas violento. Y eso es lo que se busca, agresividad y violencia en sonido como sinónimos de guerra, hambre, corrupción.
El disco cierra con “Atlantis’ Agony At June 5th-8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime”. Particularmente no me desagrada este último tema, porque en mi caso entendí porque estaba hecho de esta manera, pero… pero, pero… hay quienes no pueden terminar de escuchar el disco. Es odiosa esta parte, if you wanna know the truth. Empieza con una narración insoportable (en un principio) que relata como fue que Atlantis fue destruída por los dioses. Como si fuera poco, hay que aguantarse el sonido tedioso y constante de sintetizadores y órganos. Y como si poco fuera poco, en el medio del desarrollo las narraciones siguen y siguen y siguen y siguen hasta el punto que pensás “deseo ser Atlantis, Dioses, mátenme”. Obviamente esto va a pasar si es la primera vez que se escucha el disco, pero sin embargo si uno presta atención al tema que abarca el disco seguramente entenderá porque el disco cierra así y no de otra manera y hasta seguro termina apreciando y entendiéndolo.
En cuanto a la tapa podemos decir que está conformada por una obra pictórica del Sr. Pintor Wojtek Siudmak, titulada “La Tempestad” (Basado en la obra de Shakespeare).
“Ocean” fue un disco totalmente rechazado en Alemania ya que era diferente a los discos de Krautrock que se escuchaban por aquellos pagos germanos en 1977. Sin embargo, este trabajo fue realmente elogiado en Estados Unidos.
Yo creo que este disco es excelente para todos aquellos que quieren chusmear algunas cosas de prog rock. Esta altamente influenciado por los discos de Pink Floyd –como ya dijimos- pero aún así hay ciertas cosas que deberían haber estado un poco más pulidas.
Aún así considero “Ocean” como el mejor trabajo de Eloy, ya que podemos ver un trabajo fuertemente grupal. Lo que más rescato es esa atmósfera un tanto apocalíptica que genera al escucharlo. Recomendable.

Some links to enjoy:
Poseidon’s Creation Part I:
http://www.youtube.com/watch?v=xytcCjPoHLQ
Poseidon’s Creation Part II: http://www.youtube.com/watch?v=EQPdHmCMvKw&feature=related
Incarnation Of The Logos:
http://www.youtube.com/watch?v=k3kvk5U6_sA&feature=related


Lucianne

Jethro Tull - Aqualung

Prog Rock – 1971

Señores y señoras, con ustedes Aqualung de Jethro Tull. Un disco especial. Antes de explicar el por qué de lo antes mencionado, una pequeña reseña histórica.
Como muchos sabemos, Jethro Tull es una banda de origen inglés liderada por el flautista y cantante Ian Anderson. El grupo se forma en 1968 y es uno de los exponentes del rock progresivo. Sin embargo, se afirma que Jethro Tull experimentó una serie de etapas siendo estas: los origenes (1962-1968), el desarrollo del estilo (1969-1971) hasta que llegan a la que más me interesa personalmente, la etapa de rock progresivo (1972-1976). Luego incursionaron en otras ramas del rock como el hard rock y el rock eléctrico. Aún así, la banda supo mantener siempre su sonido folk tan característico.
Ahora pasemos a lo nuestro. Aqualung. Un disco de 1971 un tanto controversial en todos los aspectos. Vamos por partes. Para empezar voy a plantear la siguiente pregunta: Aqualung… ¿Rock progresivo? Para muchos esa pregunta es toda una cuestión. En mi opinión, yo al disco de progresivo no le encuentro absolutamente nada. Yo creo que tiene un toque más folk o hard o una fusión de ambos. Aún así, pienso que Aqualung es el disparador que le abrió las puertas a Jethro Tull y a su disco Thick As A Brick (el sucesor del disco en cuestión) al rock progresivo en 1972.
A pesar de no presentar un esquema musical tan progresivo, el disco es hermoso y no hay algo “malo” por así decirlo. Creo que incluye temas buenos pero hasta ahí, ya que los discos que le siguen a Aqualung tienen temas mucho mejores. Lo que es muy bueno es que es un trabajo realmente digerible… lo ponés, lo escuchás de corrido, se termina, lo guardas, that’s it. Es totalmente escuchable ya que no es para nada complejo como algunas obras del prog rock. Ian Anderson dice en una entrevista (que se incluye como bonus track en la edición especial por el 25º aniversario) que Aqualung no es gran cosa y tiene razón, pero simplemente la banda necesitaba un álbum como este.
Otra cotroversia es: ¿Es Aqualung un álbum conceptual? Y eso es como preguntar “¿Por qué Sibarita es taaaaan rica?”: nadie lo sabe, excepto el genio que inventó la receta. Acá ocurre lo mismo, hay quienes afirman que sí y hay quienes afirman que no, como ser el mismo Ian Anderson (entonces queda más que claro porque Sibarita es taaan rica). La confusión se da ya que el disco presenta como una separación de temas, de topics. Por un lado tenemos canciones como Aqualung (la historia de un vagabundo –el de la tapa del disco- de nombre Aqualung), Cross-Eyed Mary (Mary la bizca, una canción sobre una chica que ejerce la prostitución y es todavía chiquita), Cheap-Day Return (tema dedicado al viejo de Anderson que estaba muy enfermo), Mother Goose, Wond’ring Aloud y culmina con After Me. Todas estas canciones son una clara crítica a la sociedad inglesa de la época. Por otro lado encontramos canciones como My God (una canción casi tan importante como Aqualung), Hymn 43 (tema que particularmente me gusta mucho), Slipstream, Locomotive Breath (Canción que en España fue sustituída por otra ya que el gobierno franquista censuró no solo la canción sino el disco entero –en lugar de salir a la venta en 1971 salió en 1976 y todo toqueteado-), Wind Up y Lick Your Fingers Clean.
Esto está pensado y llevado al vinilo de la siguiente manera: El lado A se titulaba Aqualung y hace referencia –como ya dije- a la decadente sociedad inglesa y cuenta con personajes como mendigos, prostitutas y marginados. El lado B llevaba el nombre de “My God” (“Mi Dios”, para los hispanoparlantes) y su función es cuestionar a Dios y por ende se mete con la institucionalización de la religión… cosa que cayó bastante mal (y a mí demasiado bien).
La edición que se lanzó por el 25º aniversario, trae de yapa temas como Song For Jeffrey (temón), Fat Man y Boureé (la famosa pieza de Bach con un arreglo muy jazz de Anderson) y también incluye una entrevista a Ian Anderson (Sí, ya se, ya lo dije).
Ya de por sí la tapa nos dice todo. El mendigo Aqualung…amo esa tapa. Ese pordiosero no es más que Ian Anderson, quien personalmente afirma que es una de las tapas que menos le gusta.
Anyway, es un disco que para mí vale la pena, más allá de los “defectos” antes mencionados (¿es prog o no es prog?, los temas son buenos hasta ahí, etc, etc). Considero que Aqualung es un disco que hay que tener ya que se disfruta mucho. Personalmente (y como es de esperarse de mí) me encantan las letras, me fascinan los temas profundos que tocan (como la sociología y la religión) y los simbolismos.
Es un trabajo exprimible al mango, digerible. Es digno de disfrutar no solo por todo lo que dijimos antes, sino también por la flauta de Ian Anderson y el virtuosismo en la guitarra de Martin Barre. Ian, un grande, tiene mucha técnica y le pone mucha onda a lo que hace. Pero ¿qué importa lo que yo pueda decir de Anderson? Es Ian Anderson. Estamos hablando de Jethro Tull.
Compren Aqualung, o al menos escúchenlo, porque sino, hay tabla.

Lucianne

Some links to enjoy:
Aqualung: http://www.youtube.com/watch?v=QqZmtq5LhFo
Locomotive Breath: http://www.youtube.com/watch?v=gdz_G1VGJ4c&feature=related
My God: http://www.youtube.com/watch?v=dh0woT7NkKI
Boureé: http://www.youtube.com/watch?v=iWJgJkVL0xM (miren lo pibe que era el Ian en este video)

Mis 120 Discos Predilectos

(Sin Orden De Importancia, pero en orden alfabético y con cuatro discos de yapa)

1-Almendra – Almendra – 1969
2-Big Brother And The Holding Company – Chip Thrills – 1968
3-Bubu – Anabelas – 1977
4-Burzum – Hvis Lyset Tar Oss – 1994
5-Camel – Moonmadness – 1976
6-Can – Tago Mago – 1971
7-Captain Beefheart & His Magic Band – Trout Mask Replica – 1969
8-Caravan – In The Land Of Grey And Pink – 1971
9-Colosseum – Daughter Of Time – 1970
10-David Gilmour – On An Island – 2006
11-Deep Purple – Made In Europe – 1975
12-Deep Purple – Made In Japan – 1973
13-Django Reinhardt – Jazz In Paris – 1956
14-Eros – Dun – 1981
15-Go With What You Know – Dweezil Zappa – 2006
16-Eloy – Destination - 1992
17-Eloy – Ocean – 1977
18-Emerson, Lake And Palmer – Emerson, Lake And Palmer – 1970
19-Esperanto – Danse Macabre – 1974
20-Eulenspygel – Ausschus – 1972
21-Focus – Hamburger Concerto – 1974
22-Focus – Moving Waves – 1971
23-Frank Zappa – Apostrophe – 1974
24-Frank Zappa – Chunga’s Revenge - 1970
25-Frank Zappa & The Mothers Of Invention – Fillmore East June 1971
26-Frank Zappa – The Grand Wazzoo – 1973
27-Frank Zappa – Hot Rats – 1969
28-Frank Zappa – Joe’s Garage – 1979
29-Frank Zappa – London Symphony Orchestra Vol I – 1983
30-Frank Zappa – One Size Fits All – 1975
31-Frank Zappa – Sheik Yerbouti – 1979
32-Frank Zappa & The Mothers Of Invention – Weasels Ripped My Flesh – 1970
33-Frank Zappa – Frank Zappa In New York – 1978
34-Frank Zappa – 200 Motels – 1971
35-Franz Ferdinand – Franz Ferdinand – 2004
36-Genesis – Foxtrott – 1972
37-Genesis – Nursery Cryme – 1971
38-Genesis – Selling England By The Pound – 1973
39-Gentle Giant – Free Hand – 1975
40-Gentle Giant – In A Glass House – 1973
41-Gong – The Flying Teapot – 1973
42-Gong - You – 1974
43-The Grateful Dead – The Grateful Dead – ¿?
44-Grobschnitt – Solar Music Live – 1978
45-Gryphon - Red Queen To Gryphon Three – 1974
46-Gustavo Cerati – 11 Episodios Sinfónicos – 2001
47-Harmonium - Si On Avait Besoin D'Une Cinquième Saison – 1975
48-Hoyry-Kone – Huono Parturi – 1997
49-Invisible – Invisible – 1974
50-Ezekiel – Itoiz – 1980
51-Janis Joplin – I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again, Mama! – 1969
52-Janis Joplin – Pearl – 1971
53-King Kong – Jean-Luc Ponty – 1969
54-Jeff Beck – Truth – 1968
55-Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow – 1967
56-Jethro Tull – Aqualung – 1971
57-Jethro Tull – Thick As A Brick – 1972
58-Jimi Hendrix – Electric Ladyland – 1968
59-Jimi Hendrix – Stages ’68 Paris – 1968
60-Jimi Hendrix – Live At Woodstock – ¿?
61-John Lennon – Imagine – 1971
62-John Lennon – Plastic Ono Band – 1970
63-Joni Mitchell – Blue – 1971
64-Kate Bush – Hounds Of Love – 1985
65-King Crimson – In The Court Of The Crimson King - 1969
66-King Crimson – Larks’ Tounges In Aspic - 1970
67-King Crimson – Red – 1974
68-Led Zeppelin – Led Zeppelin IV – 1971
69-Led Zeppelin – Mothership – 2007
70-Lee Michaels – Thumbs – ¿?
71-Liquid Tension – Experiment I – 1998
72-Locanda Delle Fate - Forse Le Lucciole Non Si Amano Più – 1977
73-M.I.A. – Cornonstipicum – 1977
74-Magma - Mekanik Destruktiw Kommandoh – 1973
75-Mahavishnu Orchestra – Birds Of Fire – 1973
76-Manal – Manal – 1970
77-La Maquina De Hacer Pájaros – Películas – 1977
78-Mike Oldfield – Tubular Bells – 1973
79-Muse – Absolution – 2003
80-Museo Rosenbach – Zarathustra – 1973
81-Neu! – Neu! I – 1972
82-Neuschwanstein – Battlement – 1979
83-Nirvana – Nirvana – 2002
84-Pescado Rabioso – Artaud - 1973
85-Pescado Rabioso – Desatormentándonos – 1972
86-Premiata Forneria Marconi – Chocolate Kings - 1975
87-Premiata Forneria Marconi – Storia Di Un Minuto - 1972
88-Pink Floyd – Meddle – 1971
89-Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon – 1973
90-Pink Floyd – The Wall – 1982
91-Pink Floyd – Wish You Were Here – 1975
92-Popol Vuh – Seligpreisung – 1974
93-Porcupine Tree – Coma Divine – 1997
94-Queen – A Night At The Opera – 1975
95-Quicksilver Messenger Service – Happy Trails – 1968
96-Radiohead – OK Computer – 1997
97-Renaissance – Sherezade And Other Stories – 1975
98-Rolling Stones – Beggars Banquet – 1968
99-Rush – Moving Pictures - 1980
100-Samla Mammas Manas – Maltid – 1973
101-Sigur Ros – Takk – 2005
102-Sinead O’Connor – So Far...The Best Of Sinead O’Connor – 1997
103-Sleepytime Gorilla Museum – Of Natural History - 2004
104-Steve Hillage – Green – 1969
105-Stevie Ray Vaughan – Couldn’t Stand The Weather – 1984
106-Tangerine Dream – Phaedra – 1974
107-Ten Years After – Undead – 1968
108-The Alan Parsons Project – Tales Of Mistery And Imagination – 1976
109-The Beatles – Abbey Road - 1969
110-The Beatles – Revolver – 1966
111-The Beatles – The White Album – 1968
112-The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – 1967
113-The Doors - Legacy: The Absolute Best – 2003
114-The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico – 1969
115-The Velvet Underground – White Light, White Heat – 1968
116-The White Stripes – Elephant – 2002
117-The Who – My Generation, The Very Best Of The Who – 1996
118-Univers Zero – 1313 – 1977
119-Van Der Graaf Generator – Still Life – 1976
120-Van Der Graaf Generator – The Quiet Zone/The Pleasure Dome – 1977
121-William Gray – Living Fossils – 2006
122-Yes – Close To The Edge – 1972
123-Yes – Fragile – 1972
124-Yes – The Yes Album - 1971

P.S.: En verdad esos cuatro discos "de yapa" que se mencionan al prinicpio "de yapa" no tienen absolutamente nada, justo me pase cuatro del 120 jaja.

Luli

Lee Michaels

Blues/ Rock Blues

El 24 de Noviembre de 1945 en Los Angeles, California, nacía el gran Lee Michaels. Sí, aquel que lanzó el temón "You know what I mean". Estaba pensando como es posible que no haya sido TAN conocido como lo fue Jimmy Smith. Di vueltas y vueltas por lugares de Buenos Aires tratando de encontrar aunque sea un "The Best Of" (discos recopilados que NO me caen bien porque siempre, SIEMPRE dejan temas que son joyas de lado) y volví a mi casa con las manos completamente vacias. ¡Dios!

Lee es uno de los músicos del género blues, blues-rock (algunos lo incluyen en el rock clásico) que más me gusta. Para la época en la que empezó su carrera, era un músico inusual ya que no era común que un solista tocara un Hammond en lugar de una guitarra. Tocó con tipos grosos como Jimi Hendrix, entre otros.

Este es un músico que me da pena la verdad, el tipo era zarpado músico, tenía una increíble voz, su música estaba hecha solo con su Hammond y con una batería (la de Sparky). Tocó con Jimi, firmó contratos con Columbia. Pero no tuvo éxito ya que su trabajo no fue lo suficientemente valorado. Como si fuese poco, el pobre Lee se quedó prácticamente sordo.

Y como frutilla del postre, los discos no se consiguen. Maldito marketing.

Acá un tema, el que más me gusta: Stormy Monday (No es de Lee, pero es un cover ex-ce-len-te)

Gracias Uncle Kelly, fuente de conocimiento ;)

(Don't you wish your uncle was as cool as mine??)

P.S.: Desearía que Papa Noel, Santa Claus, existiera, porque le pediría que me traiga un iceberg enorme desde el Polo Norte y lo metería en la pelopincho. Maldito calor, it won't leave me alone ¬¬

Icebergs,

Lucianne

Se agrandó la familia

Tengo nuevos integrantes en la familia.
Nuevas adquisiciones en vinilo:

-Premiata Forneria Marconi: STORIA DI UN MINUTO
-Deep Purple: MADE IN EUROPE
-Genesis: SELLING ENGLAND BY THE POUND
-Rush: MOVING PICTURES
-Frank Zappa: ONE SIZE FITS ALL
-Premiata Forneria Marconi: CHOCOLATE KINGS
-Emerson, Lake & Palmer: EMERSON, LAKE & PALMER

-Emerson, Lake & Palmer: PICTURES AT AN EXHIBITION

-Focus: MOVING WAVES

Discazos. Se llevan los premios Storia Di Un Minuto, Moving Pictures y OBVIAMENTE (por lo que me significa) One Size Fits All. Zappita, vamos completando la colección :)

Peace

Lucianne

Takk - Sigúr Ros

Post Rock – 2005

Bueno, señoras y señores, con ustedes Takk, el disco más optimista de la banda islandesa Sigúr Ros. Es un trabajo más que destacable de la banda ya que éste representa un antes y un después en la misma. Los álbumes anteriores tienden a ser medio bajón, pero con la llegada de Takk se rompe un paradigma musical y nace uno nuevo. Takk significa “gracias” en el idioma islandés y es el cuarto álbum del grupo.
Durante los 65:30 minutos de duración del disco nos encontramos con diferentes matices, diferentes sensaciones.
Los que me conocen bien saben que me gusta analizar tema por tema, pero esta vez, pequeños saltamontes, se me complica un poco. El disco tiene, DEBE, ser escuchado entero para poder disfrutarlo. Los temas parecen (parecen no, están) entrelazados entre sí y sería un verdadero crimen saltarlos o pasarlos de largo. Prohibido el uso de la tecla “Next”. Lo que sí puedo decir es que el disco abre creando una atmosfera muy… a ver como lo explico… desde que empieza hasta que termina el disco se puede experimentar una sensación de “el disco y yo”… Es un trabajo un tanto personal, es un disco para escuchar solo tirado en el sillón o en la cama, sin absolutamente nada que hacer. Se crea como una atmósfera especial, se genera una especie de encuentro íntimo con la música. Los temas Takk y Glósóli son piezas demasiado tranquilas con el fin de llegar a un determinado punto: Hoppipolla. Es el tercer tema y me atraviesa el corazón a la mitad. Me mueve todo adentro. Seguramente es un tema que conocen, fue la cortina musical de muchas publicidades. Parece ser una especie de explosión. Escuchamos instrumentos de cuerda y arco, teclados, un coro, instrumentos de viento, voces realmente cálidas de fondo y la voz principal parece estar realmente cargada de fuerza. Es un tema que verdaderamente me ha hecho emocionar por la perfección. El disco sigue con temas como Sé Lest, entre otros, que transmiten calma, son un gran descanso después de tremendo descargo adrenalínico causado por Hoppipolla. Son como una especie de bridge que cumplen la misma función que los dos primeros: son el canal que conducen al tema Milanó. Esta canción arranca de una manera muy sutil, casi parece ser una melodía frágil, da la sensación que la música es un cristal y puede romperse en cualquier momento. La melodía inicial podría asociarse con colores claros, memorias dulces. El piano incita a la cantante a mostrarnos lo que sabe hacer. La cantante nos deleita con una voz suave… realmente muy suave al principio. Es tan placentera y agradable que nos induce al sueño incluso. Me recuerda mucho a una canción de cuna. De golpe, todo parece cambiar, dicha mujer nos deja boquiabiertos con su gran y potente caudal de voz. Muestra un amplio registro, ya que pasa de cantar suave y dulcemente –como ya dije- a romperte en pedacitos y a estremecerte en el estribillo con un caudal mucho más grave y potente. El estilo, en lo personal, me recuerda mucho al de Bjork. Dios… hermoso tema, algún día me gustaría verlo incluido en una película o algo así.
La canción que le sigue -Gong- hace que el disco se ponga un poco más “pum para arriba”. Luego le siguen tres canciones más. Las tres últimas. Están donde deben estar. Luego de escuchar Milanó y Gong, estas tres joyas sutiles nos adentran en nuestros pensamientos o lo que sea y nos hace volar, nos relaja, nos duerme. Hacen que el disco cierre como corresponde.
Es increíble como Takk significó un cambio para Sigúr Ros pero aún así el disco tiene ciertos toques de nostalgia o tristeza…
Cualquier persona que ame experimentar con la música, que ame volar con ella, no puede dejar de escuchar Takk. Recuerden que la música es la única droga que no causa muerte por sobredosis.

Peace
Lucianne

Some links to enjoy:

Hoppipolla:

http://www.youtube.com/watch?v=pffE2UBvCTU
Milanó:
http://www.youtube.com/watch?v=Z8PIGWF-Tj4

B is for Boredom

1) Cinco héroes de la guitarra:
Sin orden de importancia:
-Frank Zappa
-Jimi Hendrix
-Alvin Lee
-David Gilmour
-Jeff Beck
-Jimmi Page (Uno de yapa iba a haber seguro. ¿Quién dice que tienen que ser 5 eh? Recatate gil)

2) Un compositor clásico:
Beethoven por arriba de todo, Stravinski, Sarasate, Orff. (No me podés pedir solo 1 flaco)

3) ¿Algún instrumento? :
Claro, violín y algo de teclado/piano

4) Instrumento soñado:
Gaita y cello

5) Un libro:
The Catcher In The Rye – J.D. Salinger (Mi libro de cabecera de TODA la vida -lease vida como 20 años sin contar los años en los que NO sabía leer)

6) ¿Algún filósofo?:
Si! Nietzsche ahí arriba. Foucault, Descartes, Sócrates… (Sócrates por medio de Platón, no vamos a ser como aquel político argentino que dijo que había leído "todos los tomos de Sócrates" cuando mi amigo Sócrates NUNCA escribió)

7) Un país:
Alemania

8) Una cultura:
La alemana

9) Una película que te haga llorar:
Uy…

10) La mejor película que viste en el 2009. ¿Porque?
500 días con ella. Es tan fucking realista. Aunque debo admitir que Inglorious Basterds de Tarantino me hizo hacer pipi encima.

11) El peor libro que hayas leído en tu vida:
I am the cheese de Robert Cormier (Dios, quiero la cabeza de Robert Cormier en una bandeja de plata)

12) Planes futuros:
Vacaciones de verano 2010. Mucho ensayo che... (ZAPPEARRRR!!! Rock and roll nenene!)

13) Un héroe:
Frank Zappa, ya sabés.

14) Un ejemplo:
Frank Zappa?? (Sabés que te voy a contestar Zappa)

15) Gente que admiras:
Mmmm

16) Odias:
A los vampiros o cualquier derivado de estos. El año 2009 fue el albergue de los muy malditos ¬¬

17) Un músico que te entristece. Porque:
Kurt Cobain. No se, me entristece. (He makes me feel blue as hell, pero por su vida, pobre)

18) El disco que:
-Escuchas cuando pinta bajón:
Tengo dos. Imagine de John Lennon y The Wall de Pink Floyd (Especialmente en la parte de Comfortably Numb o One Of My Turns)
-Escuchas cuando pinta la fiaca:
Aqualung de Jethro Tull
-Escuchas cuando pinta la extrema alegría:
Uy emm… algo de Deep Purple, algo de Zeppelin y el Hot Rats de Zappa
-Es digno de escuchar en un estado nada sobrio:
You de Gong
-Escuchas y te dan ganas de llorar por su perfección
Uhhh… The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd
-Escuchas y no podés decir “que locura”
Maltid de Samla Mammas Mannas

19) Últimos 6 discos adquiridos:
-The Ultimate Beatles Tribute
-1966-1976: Una década de rock nacional
-ELP – Pictures At An Exhibition (vinilo)
-PFM – Chocolate Kings (vinilo)
-Mahavishnu Orchestra – Birds Of Fire (vinilo)
- Yes – Close To The Edge (vinilo) (Estuvo dificil conseguirlo che... así también el hachazo que fue pagarlo :p)

20) Últimos 6 discos bajados:
-Ray [Movie soundtrack] – Ray Charles
-Faith No More – Who cares a lot
-Frank Zappa – Cruising with Ruben & The Jets
-Dweezil Zappa – Go with what you know
-ELP – Trilogy
- King Kong – Jean Luc Ponty

21) Ambición musical:
La discografía entera de Zappa

22) El músico que no para de sorprenderte:
Frank Zappa??

23) La voz del cantante:
John Lennon y Jim Morrison

24) La voz de la cantante:
Janis Joplin

25) Géneros favoritos:
Rock progresivo, Avant- Garde, Jazz-Fusion…fiaquita enumerar

26) 2009:
-Canciones que te recuerden al verano del 2009:
Cualquiera de The Doors y cualquiera de The White Stripes
-Canciones que te recuerden al invierno del 2009:
War Child y Hymn 43 de Jethro Tull y Girl Anachronism de The Dresden Dolls
-Canciones que te recuerden al peor momento del 2009:
Uh. Pretty good looking (for a girl) y Dead leaves and the dirty grounds de The White Stripes
-Canciones que te recuerden al mejor momento del 2009
Girl Anachronism de The Dresden Dolls y D’yer Maker de Led Zeppelin

27) Canción que te recuerde a tu mejor amiga:
Your Honour de Regina Spektor

28) Canción que te recuerde a tu mejor amigo:
Indian love call de Slim Whitman y Du hast den Farbfilm vergessen de Nina Hagen

29) Canción que te recuerde a él/ella:
Pilgrims – Van der graaf generador

30) Canción que te recuerde a tu padre:
Georgia On My Mind de Ray Charles y Nothing Compares To You de Sinead O'Connor

31) Canción que te recuerde a tu madre:
She de Charles Aznavour

32) Gran influencia musical de este año:
Uncle Remus Kelly (Don't you wish your uncle was as cool as mine?? LERO LERO CANDELERO! :P)

33) El video clip:
Coffee and TV de Blur (Amo esa caja de leche)

34) Disco que te inspire:
Takk de Sigur Ros (El disco en su totalidad me vuela la cabeza)

35) Aquel músico base en tu música:
Frank Zappa, como siempre

Boredom is here to staaaay! (Don't laugh about it. Don't even dare). And... HAPPY NEW YEAR, by the way :)

Lucianne

Here, uno de los mejores videos lejos...muy lejos, tan lejos como Noruega (??? Ok. Luli... )