Jethro Tull - Aqualung

Prog Rock – 1971

Señores y señoras, con ustedes Aqualung de Jethro Tull. Un disco especial. Antes de explicar el por qué de lo antes mencionado, una pequeña reseña histórica.
Como muchos sabemos, Jethro Tull es una banda de origen inglés liderada por el flautista y cantante Ian Anderson. El grupo se forma en 1968 y es uno de los exponentes del rock progresivo. Sin embargo, se afirma que Jethro Tull experimentó una serie de etapas siendo estas: los origenes (1962-1968), el desarrollo del estilo (1969-1971) hasta que llegan a la que más me interesa personalmente, la etapa de rock progresivo (1972-1976). Luego incursionaron en otras ramas del rock como el hard rock y el rock eléctrico. Aún así, la banda supo mantener siempre su sonido folk tan característico.
Ahora pasemos a lo nuestro. Aqualung. Un disco de 1971 un tanto controversial en todos los aspectos. Vamos por partes. Para empezar voy a plantear la siguiente pregunta: Aqualung… ¿Rock progresivo? Para muchos esa pregunta es toda una cuestión. En mi opinión, yo al disco de progresivo no le encuentro absolutamente nada. Yo creo que tiene un toque más folk o hard o una fusión de ambos. Aún así, pienso que Aqualung es el disparador que le abrió las puertas a Jethro Tull y a su disco Thick As A Brick (el sucesor del disco en cuestión) al rock progresivo en 1972.
A pesar de no presentar un esquema musical tan progresivo, el disco es hermoso y no hay algo “malo” por así decirlo. Creo que incluye temas buenos pero hasta ahí, ya que los discos que le siguen a Aqualung tienen temas mucho mejores. Lo que es muy bueno es que es un trabajo realmente digerible… lo ponés, lo escuchás de corrido, se termina, lo guardas, that’s it. Es totalmente escuchable ya que no es para nada complejo como algunas obras del prog rock. Ian Anderson dice en una entrevista (que se incluye como bonus track en la edición especial por el 25º aniversario) que Aqualung no es gran cosa y tiene razón, pero simplemente la banda necesitaba un álbum como este.
Otra cotroversia es: ¿Es Aqualung un álbum conceptual? Y eso es como preguntar “¿Por qué Sibarita es taaaaan rica?”: nadie lo sabe, excepto el genio que inventó la receta. Acá ocurre lo mismo, hay quienes afirman que sí y hay quienes afirman que no, como ser el mismo Ian Anderson (entonces queda más que claro porque Sibarita es taaan rica). La confusión se da ya que el disco presenta como una separación de temas, de topics. Por un lado tenemos canciones como Aqualung (la historia de un vagabundo –el de la tapa del disco- de nombre Aqualung), Cross-Eyed Mary (Mary la bizca, una canción sobre una chica que ejerce la prostitución y es todavía chiquita), Cheap-Day Return (tema dedicado al viejo de Anderson que estaba muy enfermo), Mother Goose, Wond’ring Aloud y culmina con After Me. Todas estas canciones son una clara crítica a la sociedad inglesa de la época. Por otro lado encontramos canciones como My God (una canción casi tan importante como Aqualung), Hymn 43 (tema que particularmente me gusta mucho), Slipstream, Locomotive Breath (Canción que en España fue sustituída por otra ya que el gobierno franquista censuró no solo la canción sino el disco entero –en lugar de salir a la venta en 1971 salió en 1976 y todo toqueteado-), Wind Up y Lick Your Fingers Clean.
Esto está pensado y llevado al vinilo de la siguiente manera: El lado A se titulaba Aqualung y hace referencia –como ya dije- a la decadente sociedad inglesa y cuenta con personajes como mendigos, prostitutas y marginados. El lado B llevaba el nombre de “My God” (“Mi Dios”, para los hispanoparlantes) y su función es cuestionar a Dios y por ende se mete con la institucionalización de la religión… cosa que cayó bastante mal (y a mí demasiado bien).
La edición que se lanzó por el 25º aniversario, trae de yapa temas como Song For Jeffrey (temón), Fat Man y Boureé (la famosa pieza de Bach con un arreglo muy jazz de Anderson) y también incluye una entrevista a Ian Anderson (Sí, ya se, ya lo dije).
Ya de por sí la tapa nos dice todo. El mendigo Aqualung…amo esa tapa. Ese pordiosero no es más que Ian Anderson, quien personalmente afirma que es una de las tapas que menos le gusta.
Anyway, es un disco que para mí vale la pena, más allá de los “defectos” antes mencionados (¿es prog o no es prog?, los temas son buenos hasta ahí, etc, etc). Considero que Aqualung es un disco que hay que tener ya que se disfruta mucho. Personalmente (y como es de esperarse de mí) me encantan las letras, me fascinan los temas profundos que tocan (como la sociología y la religión) y los simbolismos.
Es un trabajo exprimible al mango, digerible. Es digno de disfrutar no solo por todo lo que dijimos antes, sino también por la flauta de Ian Anderson y el virtuosismo en la guitarra de Martin Barre. Ian, un grande, tiene mucha técnica y le pone mucha onda a lo que hace. Pero ¿qué importa lo que yo pueda decir de Anderson? Es Ian Anderson. Estamos hablando de Jethro Tull.
Compren Aqualung, o al menos escúchenlo, porque sino, hay tabla.

Lucianne

Some links to enjoy:
Aqualung: http://www.youtube.com/watch?v=QqZmtq5LhFo
Locomotive Breath: http://www.youtube.com/watch?v=gdz_G1VGJ4c&feature=related
My God: http://www.youtube.com/watch?v=dh0woT7NkKI
Boureé: http://www.youtube.com/watch?v=iWJgJkVL0xM (miren lo pibe que era el Ian en este video)