Happy birthday my friend

Querido Frank:

Mi Frank, mi amigo de borracheras no alcohólicas, de viajes musicales profundos, de visiones compartidas, de gustos similares... el gran impulsador de mis sueños... mi gran ejemplo político-musical...Que bueno y terapeutico volver a escribirte. Las distancias tierra – infierno son realmente amplias pero sin embargo muchas veces te siento realmente cerca. ¿Será mi estado de necesidad de comunicación con algún ser comprensivo? ¿Será la necesidad de contarle a alguien las cosas que pasan por esta cabeza cuasi adolescente sin escuchar prejuicio alguno? Que bueno es que estés cerca Frank, sino que sería de tu pobre Lucianne...
Seguro pensaste que olvidé tu cumpleaños, pero nono, te equivocás. Me atrasé con la fecha y no te pude decir feliz cumpleaños publicamente. Pero ahora sí: FELIZ CUMPLEAÑOS ESTIMADO AMIGO ZAPPA! 69 NO ES NADA! JA!
Aprovecho la oportunidad para agradecerte los agradables momentos juntos y por la motivación constante.
Frank, amigo incondicional, nos vemos en algún te canasta o en algún juego de cricket auspiciado por el infierno o algo así. Espero verte también por estos pagos más seguido, la última vez que llamaste a mi puerta fue una grata sorpresa.
Te adora muchísimo,
Luli Zappa

En el video, el Sr. Ringo Starr actuando de Zappa en la película Zappera 200 Motels :)
El tema: Magic Fingers

Questions

1) ¿De qué grupo tienes más discos?

Mmm…let me think… Ah! La discografía completa de Janis Joplin

2) ¿De qué disco tienes más copias?.

No es que tenga muchas copias de 1. Pero pongamos de ejemplo a The Doors, tengo miles de discos con todos temas repetidos

3) ¿De qué músico estás secretamente enamorado?

Uh…así como de facha digamos, me cabe mucho Morrison, está muerto, though. Me cabe la facha de Jack White

4) ¿Cuál es tu poeta preferido?

Para mí, Peter Hammill es un poeta

5) ¿Qué disco has escuchado más veces en tu vida?

Nursery Cryme - Genesis

6) ¿Cuál fue tu disco preferido a los 10 años?

A Day At The Races - Queen

7) ¿Cuál fue el peor disco que escuchaste el año pasado?

Uno de Rod Stewart (Vendido al sistema, esa no se la perdono ¬¬)

8) ¿Cuál fue el mejor disco que escuchaste el año pasado?
Muchos, pero lo que más me quedó fue haber podido digerir, después de mucho tiempo de tenerlo: Phallus Dei, de Amon Düül II

9) ¿Si fueses a obligar a alguien a escuchar un disco cuál sería?

NO! No me podés preguntar eso, porque por mí les haría escuchar muchos discos a muchas personas, pero en este momento pienso solo en dos: Solar Music Live de Grobschnitt y Ocean de Eloy

10) ¿Quién crees que debe ganar el Premio Nobel en Música?

Uh. Está salada la pregunta…

Solista: Frank Zappa (si, se, está muerto. Si no se puede porque está muerto, me quedo con David Gilmour)
Grupo: The Beatles (Si pudiera dar otro premio más de yapa, estaría peleado entre Van Der Graaf Generator y Yes, que definen por penal)

11) ¿De qué disco te gustaría más que hicieran una película?

Uy uy uy…Me encantaría una película con música del disco The Velvet Underground & Nico, producido por Andy Warhol o…es que no puedo contestar eso, me encantaría ver películas con toda la música que escucho…

12) Describe el sueño más extraño que involucre un músico, una canción o un disco
Yo sueño con ser Frank Zappa.
Bueno hablando enserio, una vez soñé con Morrison. Escuchábamos The End. Otro sueño loco fue que iba a un recital de Jimi Hendrix, me paraba en el escenario ante miles de personas y gritaba “putos” por el micrófono de forma no agresiva, sino infantil y tímida y el público me ovacionaba. (Ya sé, tengo que dejar de tomar cosas raras antes de dormir, jaja, no, chiste, chiste)

13) ¿Cuál es el disco menos culto que has escuchado en tu vida?

Emmm…cualquiera de ABBA (Sin ofender a nadie... pero...¡¿ABBA?!)

14) ¿Cuál es el disco más difícil de digerir que has escuchado en tu vida?

Uh. Zarpada pregunta. Creo que 1313 de Univers Zero

15) ¿Prefieres a los músicos franceses o a los rusos?

Emmm…ingleses, norteamericanos, alemanes, italianos, franceses y si hablamos de música clásica, rusos también

16) ¿Beatles, Billy Joel, o Aerosmith?

Beatles, aunque hay cosas del Billy que me caben, pero solo las del principio de su carrera, no me vengan con eso de “Uptown Girl” (By the way, ¿que tipo de pregunta es esta?... Es casi como que a mí me pregunten "¿De que color es el caballo blanco de San Martín?"

17) ¿Qué es lo más embarazoso que hay en tu colección?

Mi pasado oscuro incluye cosas como…I MEAN…GOD! TENGO UN CD DE INXS. Ya está… me condené sola. (No quiero hablar al respecto)

18) ¿Cuál es tu tapa de disco favorita?

Tengo algunas: Nursery Cryme de Genesis, Hot Rats de Zappa, In The Court de Crimson y The Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd

19) ¿Algún tema realmente corto pero fuerte?

Yes… indeed
Castellorizon de David Gilmour (Álbum: On an Island)
Horizons de Genesis (Álbum: Foxtrot)

20) ¿Un disco que pueda servir de banda sonora para una película de ciencia ficción?

El disco Marsbéli Krónikák, de la banda progresiva húngara Solaris

21) ¿Tecladista favorito?

Muchos. Emerson (ELP), Kravetz (Frumpy), Manzarek (The Doors), Michaels… muchos.

22) ¿Cuál es el autor de canciones más sobrevalorado del mundo?

Creo que Jim Morrison (Ojo, a mí me encanta Morrison, pero por ahí hay ciertas cosas "respetables" que no son tan buenas -digamos la verdad, che- pero son la gran cosa porque son de Morrison)

23) ¿Qué disco te llevas a una isla desierta?

TODOS! TODOS! Pero bueno… a ver… El Hot Rats de Frank Zappa o The White Album de The Beatles (Y ni de casualidad me voy a una isla desierta... ¿porque querría ir a una isla desierta?)

24) ¿Y... qué estás escuchando ahora?

El disco Huono Parturi, de Höyry Kone, de genero RIO/Avant-Prog

Dale que llegás del dentista, Gallega?

Peace, Bored Luli waiting for her personal pianist to arrive from that bloody dentist. Because, by the way, I'm starving. Hell I am.

Hallogallo - Neu!

Krautrock - 1972

Uno de los discos del genero Kraut que más me gusta. Neu!, este grupo que se forma en 1971, lanza en 1972 su disco homónino Neu! En esta banda encontramos a dos ex integrantes del gran Kraftwerk: Klaus Dinger y y Michael Rother. Al igual que Kraftwerk, Neu! se forma en Düsseldorf. El tema que les dejo a continuación se llama Hallogallo (uno de los temas más relevantes del álbum, de estilo "motorik" o "apache beat" como lo llamaba Dinger) que fue difundido por el DJ John Peel.
Globalmente, podemos decir que es un grupo con una base interesante: Por un lado tenemos a Dinger que era considerado medio "agresivo" (en cuanto personalidad musical, no perse) y estaba fuertemente influenciado por las ideas revolucionarias de la contracultura. Rother en cambio prefería temas mucho más melódicos, armónicos y musicales "propiamente dicho".
Este disco Neu! (le siguen Neu!2, Neu!3, etc, etc) le valió a Neu! 30.000 copias vendidas en Alemania.
La idea es que se vea el video más que leer la nota. El video será para muchos malísimo, porque no se ve nada más que un disco dando vueltas. Es más bien para escuchar y no para ver. Tuve la opción de elegir otros videos, pero me gustó este. Me gustó porque es mi sueño -si, ya sé, diganme tonta si quieren- escuchar toda mi música en disco de vinilo. Que vuelva el vinilo que lo parió!! Me encantó ver como giraba el disco de Neu! en el tocadisco. JA!

Lucianne

Película: Ay, si pudiera los cagaría a trompadas

El rock y el cine se ha cruzado varias veces. Operas rock como "Tommy" o la famosa película "Kiss contra los fantasmas" han tenido varios resultados positivos y negativos para la platea infantil, media y gente grande que fue al cine inclusive a ver ambas películas y se entusiasmó muchísimo. Hay una película, un genero fílmico mejor dicho, de alto impacto en los 70's que también se cruzó con el rock. Las películas de karate.

Frases que se llevan todos los premios:
Zitronetta: "¿Acaso no me puedo defender de esos fanáticos rockeros que les gusta el rock cuadrado de tres tonos?"
"Zitronetta lo logra y dice las palabras claves: Avianchi"
Maestro: "Estas listo. Toma esta flauta y ponte en la posición de Ian Anderson, el de Jethro Tull, recuerda esta posición cuando sientas el peligro"
Zitronetta: "Festival de rock blando. Vienen Pastoral, Vivencia, Cat "Estevens", Trio Junior y más duos de esos. Y los artesanos que vayan les damos una "colesión" de todos los discos de Pastoral firmados por los dos de Pastoral. Viernes 10 am, en el galpón que queda en Cardenas 3453. Que bueno"
Zitronetta: "AAAHH! SUI GENERIIISSSAHHH! PEDRO Y PABLOOOOAAAAH! WAAAH DUO FANTASIAAAH! AAAAAH MUSICOS INDEPENDIENTES ASOCIADOOOSAAAAH!"

Capusotto, groso.
Lucianne

I didn't mean to...

I was dreaming of the past.

And my heart was beating fast,

I began to lose control,

I began to lose control,

I didn't mean to hurt you,

I'm sorry that I made you cry,

I didn't want to hurt you.

I was feeling insecure,

You might not love me any more,

I was shivering inside,

I was shivering inside,

I was trying to catch your eyes,

Thought that you were trying to hide,

I was swallowing my pain,

I was swallowing my pain.

I didn't mean to hurt you,

I'm sorry that I made you cry,

I didn't want to hurt you.

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Estaba soñando con el pasado,
Y mi corazón latía rápido,
Empecé a perder el control,
Empecé a perder el control,
No fue mi intención lastimarte,
Perdonáme si te hice llorar,
No quise lastimarte,
Me sentía insegura,
Tal vez ya no me ames más,
Estaba estremeciéndome por adentro,
Estaba estremeciéndome por adentro,
Intenté atrapar tus ojos
Aunque tratabas de esconderlos
Estaba tragándome mi dolor
Estaba tragándome mi dolor
No fue mi intención lastimarte,
Perdonáme si te hice llorar,
No quise lastimarte.

Thanks John, no lo podrías haber dicho mejor.

Luli

Fiebre de sábado por la noche (Causada por aburrimiento crónico)

Algunos tests pavotes que anduve haciendo para DESaburrirme:

1. Coloca tu Reproductor de Windows Media, Winamp, Itunes, etc. En modo aleatorio.
2. Por cada pregunta, presiona el botón 'Siguiente'.
3. DEBES ESCRIBIR EL NOMBRE DE LA CANCION, NO IMPORTA LO TONTO QUE SUENE.
4. Si lo deseas, por algún comentario en paréntesis después de la canción.

- Como te describirías?: BROKEN HEARTS ARE FOR ASSHOLES – FRANK ZAPPA ("Los corazones rotos son para los boludos". Claro, porque soy rockera, a mi nadie me parte el corazón -yes, sure-)
- Que te gusta en una persona?: THEM THERE EYES – DJANGO REINHART
- Como te sientes hoy?: SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND – PINK FLOYD (Si, estoy así de tranqui)
- ¿Cual es tu propósito en la vida?: ALL THIS AND MORE – PROCOL HARUM ("Todo esto y más". Uno siempre tiende a ser "todo esto y más", especialmente yo, que tengo hormigas hasta en el upite)
- ¿Cual es tu apodo?: RED – KING CRIMSON ("Rojo". Hasta ahora me dicen Luli)
- ¿Que piensan tus amigos de ti?: WISH YOU WERE HERE – PINK FLOYD ("Deseo que estés aquí". Obvio, me extrañan, soy un ser elemental en sus vidas jaja)
- ¿Que piensas de tus padres?: THERE SHE GOES AGAIN - THE VELVET UNDERGROUND & NICO ("Ahí va de vuelta", sí, sí, "ahí va de vuelta y no se deja de romper la paciencia")
- ¿En que piensas muy a menudo?: SOUTH SIDE OF THE SKY - YES ("El lado sur del cielo". That killed me. Lease como un "Luli en el cielo con diamantes", y puede ser, estoy todo el día volando y pensando en nada)
-¿Que es 2+2?: SADNESS – WILLIAM GRAY ("Tristeza". Y sí. Todo lo que implique un cálculo matemático es sinónimo de tristeza. Por algo fue que parí matemática toda mi vida como una infeliz)
- ¿Que piensas de tu mejor amigo?: JUST A GIGOLO – SAM BUTERA ("Solo un gigolo". JAJA. Tal vez lo sea.)
- ¿Que piensas de la persona que te gusta?: ROCK AND ROLL – LED ZEPPELIN (¡Obviamente! Es más rockero que Pomelo, ¿Creen que yo andaría con algún tipo de ser aplicado? No señores. Rock and Roll nenenenene!)
- ¿Cual es la historia de tu vida?: WAY OF LIFE – GENTLE GIANT ("Forma de vida". Emm... ya me veo viajando en una van por ahí, cantando temas de Lennon, comiendo comida macrobiótica y poniendole a un hijo "Joel Arcoíris" -lease todo separado en sílabas, ilusos-)
- ¿Que quieres ser de mayor?: REVOLUTION 9 – THE BEATLES ("Revolución 9". Naturalmente, yo voy a ser una revolucionaria, volverán los 60 y los 70, y me voy a sentar en el inodoro como Zappa)
- ¿En que piensas cuando ves a la persona que te gusta?: BUTTERFLIES AND HURRICANES - MUSE ("Mariposas y huracanes"... Bueno, momento cursi. Yo diría que es un momento de estupidez extrema)
- ¿Cual es tu hobby?: DON’T EAT THE YELLOW SNOW – FRANK ZAPPA ("No comas la nieve amarilla". Sí, sí, definitavamente comer nieve amarilla es mi primer hobby, el que practico todos los días, y sobre todo en esta zona tan fría, como es Buenos Aires. El segundo hobby, es escuchar a Zappa. Pero no hay como comer nieve amarilla.)
- ¿Cual es tu mayor miedo?: WINCHESTER CATHEDRAL – CARL PERKINS ("La catedral de Winchester". ¡SI! Gran verdad gran. Me dan miedo las iglesias)
- ¿Cual es tu mayor secreto?: GIVE PEACE A CHANCE – JOHN LENNON ("Demosle una chance a la paz" Me siento Morgenthau, Waltz, alguno de esos grosos realistas o neorrealistas exponentes de mi carrera -o disciplina- pero en el fondo deseo ser tan liberal e idealista como Woodrow Wilson)
- ¿Que opinas de este test?: EZEKIELEN AMETSA - ITOIZ ("Ezequiel nosecuanto". Si, bueno, está en vasco. Estoy haciendo este test porque mi amigo del alma, el Eze "Manteca" Martinez, me abandono en el msn y se fue de parranda. Che, Eze, tu nombre es muy Capusotto: Eze "Manteca" Martinez)
- Yo tengo: VENUS IN FURS – THE VELVET UNDERGROUND & NICO ("Venus en pieles". ¿Tengo abrigo de piel y no me enteré? Porque si es así, lo hago guita y me compro un tocadiscos)
- Yo deseo: HOUSE BURNING DOWN – JIMI HENDRIX ("Casa quemándose" Si. Soy piromaníaca y tengo un mensaje: Papá, mamá, algún día prendo fuego la casa, porque soy rockera.)
- Yo odio: RIPPLES - GENESIS ("Murmullos". Claro. Odio los murmullos, es algo que me saca the hell out the las casillas)
-Yo le tengo miedo: EZEKIEL – ITOIZ ("Ezequiel". De vuelta, Eze "Manteca" Martinez, te tengo miedo)
- Yo no estoy: DESPIERTATE NENA – PESCADO RABIOSO (Me estoy muriendo del sueño)
- Yo lloro: VERT - HARMONIUM ("Verde". JAJA! Yo lloro verde. Soy un caso paranormal, el nuevo caso de "El Exorcista", Padre Karras, exorciseme)
- Yo pierdo: THE GRAND WAZOO – FRANK ZAPPA ("La gran nalga". O sea, yo pierdo la gran nalga. Por ahora las nalgas las tengo puestas, puede que pierda la cabeza escuchando tremendo discazo, pero hasta ahí. Pierdo solo la cabeza, la próxima vez que lo escuche, tal vez pierda el traste)
- Yo necesito: TWIST AND SHOUT – THE BEATLES ("Twist y gritos". En este momento sí. Necesito party loca -¿?-)
- Yo le debo: THE TRIAL – PINK FLOYD ("El juicio". Por ahora no estoy metida en causas legales. Le debo un cd de The Wall a alguien, pero no más que eso.)
- Me duele: KOZMIC BLUES – JANIS JOPLIN ("Blues cósmico". Me duele el blues cósmico. El blues se supone que duele... anyway, kozmic blues es un tema de la Janis que me llega demasiado y me trae recuerdos)

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Deletrea tu nombre: LUCIANNE

-Usando Nombres de bandas o cantantes:

Led Zeppelin
Universe Zero
Can
Invisible
Art Zoyd
Neu!
Neuschwanstein
Eloy

-Con nombres de canciones:

Lazy – Deep Purple
Untertanenfabrik – Eulenspygel
Can’t afford no shoes – Frank Zappa
It must be a camel – Frank Zappa
A trick of the tail - Genesis
New, new minglewood blues – Grateful Dead
No quarter – Led Zeppelin
Endlessly - Muse

-Con Peliculas:

Last tango in Paris
Universal Soldier
Casablanca
Indiana Jones
Ace Ventura
Not another teen movie
Notting Hill
Enemy of the State

-Con discos:

Larks’ tongues in aspic – King Crimson
Union - Yes
Close to the edge - Yes
I got dem ol’ kozmic blues again mama! – Janis Joplin
Artaud – Pescado Rabioso
Nursery Cryme - Genesis
Neu 2 – Neu!
Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer

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Elije tus bandas preferidas: (sin orden de preferencia)

1. Yes
2. Van Der Graaf Generator
3. The Beatles
4. Premiata Forneria Marconi
5. Pink Floyd
6. King Crimson
7. Led Zeppelin
8. Jethro Tull
9. Grobschnitt
10.Frank Zappa
(Me faltaron MUCHAS)

Ahora responde las preguntas de acuerdo a los números:

1. ¿Cual fue la primera canción que escuchaste del #6?: 21ST. CENTURY SCHIZOID MAN
(Mi primer gran amor, el disco In The Court junto Nursery Cryme de Genesis, me adentraron en el prog rock)
2. ¿Cual es tu disco preferido del #2?: STILL LIFE
3. ¿Cual es la mejor letra que el #5 ha cantado? I AM THE WALRUS (Canción que elegí al azar, no puedo elegir, es imposible)
4. ¿Cuantas veces has visto al #4 en directo? NUNCA EN MI VIDA (Uno se tiene que conformar con los videos de YouTube)
5. ¿Cual es tu canción preferida del #7?: D'YER MAKER (Oh, oh oh oh oh you don't have to go)

6. ¿Tienes algún buen recuerdo que involucre música del #10?: MI VIEJO Y KELLY (Escuchaban Hot Rats y The Grand Wazoo a mi misma edad)

7. ¿Hay alguna canción del #3 que te pone triste?: DEAR PRUDENCE (y si... )
8. ¿Cual es tu letra favorita que el #2 ha cantado?: PILGRIMS (I climb through the evening, alive and believing in times we shall all know our goals, and so finally home, for now all is secret!!...llega esa parte y rompo todo)
9. ¿Cómo conociste al #3?: HERENCIA CULTURAL PARENTAL (lógica pura)
10. ¿Cual fue la primera canción que escuchaste del #1?: SIBERIAN KHATRU (Yeah!)
11. ¿Cual es tu canción preferida del #4?: E’ FESTA (Eeeeeeeeee' festaaaa! tururururu -entiendase el tururu como solo de melotrón-)
12.¿Cuantas veces has visto al #9 en directo?: OJALA
13. ¿Tienes algún buen recuerdo que involucre al #2?: PILGRIMS ME RECUERDA A ALGUIEN (The hell it does)
14. ¿Hay alguna canción del #8 que te ponga triste?: NO
15. ¿Cual es tu disco preferido del #5?: THE DARK SIDE OF THE MOON (Cuando llega "The great gig in the sky" me hago pipi encima...-figurativo-)
16. ¿Cual es tu letra favorita que el #3 ha cantado?: DIFICIL (Esas preguntas no se pueden hacer cuando se habla de una banda como The Beatles)
17. ¿Cual es tu canción preferida del #1?: YOURS IS NO DISGRACE
18. ¿Cual es tu canción preferida del #10?: THE GUMBO VARIATIONS (Podría decirme que "Willie the pimp" o "Cosmic debris" también... a ver... Zappa tiene 120 discos lanzados... y me piden elegir UN solo tema... have to be kidding me)
19. ¿Cuántas veces has visto al #8 en vivo?: NUNCA (Me lo perdí cuando vinieron hace poco, tres años algo así, pero no era consciente de la importancia de dicho evento)
20. ¿Cual es tu disco preferido del #1?: CLOSE TO THE EDGE (En mi opinión, el mejor disco de prog rock)
21. ¿Un gran recuerdo que involucre al #9?: OTTO PANKROCK, LINDO MOMENTO DE SOLEDAD TIRADA EN EL SILLON
22. ¿Cual fue la primera canción que escuchaste del #8? LOCOMOTIVE BREATH (No me acuerdo si fue esa o War child)
23. ¿Cuál es tu cover favorito del #1?: NONE (By the way, tienen covers??)

Freaking the hell out

Si. Época de finales. Me estoy enloqueciendo.
No solo enloquezco yo, sino que todos los demás también. Las cosas se me fueron de las manos y no puedo dejar de pensar en eso.
Quisiera ser Bob Geldof en la escena One Of My Turns de The Wall para sacar la bronca y toda esa porquería producto del día a día y de cosas que no soy totalmente culpable. Estoy preocupada y es raro que yo esté preocupada. No tiendo a ser una persona que se preocupa por las cosas, cuanto menos preocupaciones mejor. Je wenigere Sorgen, desto besser. Lo peor de todo es que no puedo dejar de estarlo así de la nada.
“When I really worry about something, I don't just fool around. I even have to go to the bathroom when I worry about something. Only, I don't go. I'm too worried to go. I don't want to interrupt my worrying to go”*. Gracias viejo amigo Salinger, no podrías haberlo dicho mejor.
Lo único bueno es que como diría Cohen “we are ugly but we’ve got the music” (somos feos, pero tenemos la música). Yo diría: “I’m fucked, but I’ve got the music” (estoy al horno con fritas a la provenzal, pero tengo la música)
¿Qué sería de mí sin mis más de 200 discos? Nada. Kelly dijo una vez que su mejor amigo en la universidad había sido la música y que aún lo era. Cuanta razón tiene.
Nunca me fallan mis discos (a no ser que se rayen, pero eso nunca pasa).
What really knocks me out is an album, when you're all done listening it, you wished the musician that created it was a terrific friend of yours and you could call him up on the phone whenever you felt like it.*
I wished Zappa was a terrific friend of mine.


Gracias familia y muchachada por el aguante =)
Lucianne.

*1: The catcher in the rye (El guardían entre el centeno), J.D. Salinger: “Cuando verdaderamente me preocupo por algo, no me quedo paveando por ahí. Incluso tengo que ir al baño cuando estoy preocupada por algo. Igual, no voy. Estoy demasiado preocupada para ir. No quiero interrumpir mi preocupación”.
*2: En castellanouu: “lo que en verdad me deja boquiabierta de un disco, cuando terminás de escucharlo, deseas que el músico que lo creo fuese un zarpado amigo tuyo y que pudieses llamarlo por teléfono cuando sea que se te de la gana. Desearía que Zappa fuese un zarpado amigo mío”.

Museo Rosenbach – Zarathustra

Rock Progresivo – 1973

For Chrissake. Este disco si que me dejó sin palabras la primera vez que lo escuché. Es tan perfecto, tan estrictamente musical… tan tano.
No solo me captura la música sino todo lo que el disco simboliza. Ya con solo ver el nombre sabemos bien de que estamos hablando, o sabemos que tema puede llegar a tratar el disco.
Si. Lo podemos comprobar matemáticamente:

Museo Rosenbach = Música de la hostia.
Friedrich Nietzsche = Así habló Zarathustra
Planteamos la siguiente ecuación:
Museo Rosenbach + Friedrich Nietzsche = Música de la hostia + Así habló Zarathustra
Todo esto es igual a:
Música de la hostia + Así habló Zarathustra = Zarathustra, por Museo Rosenbach, 1973.

Empecemos por el principio. First things first.
Museo Rosenbach es una banda de rock progresivo italiano, obviamente de la década de los ’70. Su único disco fue el disco en cuestión, luego aparecieron otros grabados en vivo pero que son un poco mediocres en cuanto a la calidad de sonido. Zarathustra se considera uno de LOS discos del rock progresivo, sería algo así como las joyas de la abuela.
Bueno a ver… que decir del disco…es que es TAN bueno que no se por donde empezar…
Los músicos hacen un amplio uso del melotrón, piano y teclados, que le dan un toque un tanto orquestal o sinfónico. Incluye un increíble trabajo vocal del cantante Stefano Galifi.
El álbum es una suite muy sinfónica con un ritmo en constante cambio. Presenta grandes toques de jazz y rock progresivo. Me recuerda en ciertas cosas al disco homónimo Emerson, Lake & Palmer, ya que en todas los temas de ese trabajo no hay un gran trabajo grupal, sino que más bien en cada canción se puede apreciar solos de cada instrumento de manera virtuosa. Ocurre algo similar en Zarathustra.
El tema a tratar encuentra su origen en el libro Así habló Zarathustra, del filosofo alemán Friedrich Nietzsche. No es un disco que le pone música al texto tal cual se lee en el libro, sino que se presenta el texto masticado por los músicos. Tampoco tratan TODO el libro porque eso sería sinceramente denso. El libro particularmente me encantó.
Lo que ellos hicieron fue tomar las partes o los temas más relevantes presentes en el texto y buscar una música que fuese con ellos.
El disco abre con Zarathustra, una pieza que supera los 20 minutos y que se divide en cinco subpartes: L’Ultimo Uomo, Il Re Di Ieri, Aldilà del Bene e del Male, Superuomo, Il Tempo Delle Clessidre. Sigue con Degli Uomini, Della Natura y termina con Dell'eterno Ritorno.
El uso del melotrón y los teclados como decía antes, enfatizan los momentos más sobresalientes del texto nietzscheano, como ser la parte del Superuomo (Superhombre). La teoría del Fede Nietzsche en Also Sprach Zarahtustra (y si…hay que hacer uso de los idiomas que uno sabe) se basa en que el hombre tiene o intenta volver a un elemento natural siempre presente en el. Trata de volver a ser espontaneo, natural…busca un “estado de naturaleza” si quieren decirle así. En pocas palabras, Nietzsche opina que el hombre busca volver a la inocencia de la niñez. Esto último se marca mucho en el disco con las melodías prácticamente dramáticas pero puras del melotrón. La voz del cantante, con esa polenta bien tana, también acentúa las ideas más fuertes.
Definitivamente un discazo. Un disco de la hostia. Un disco que hay que tener si o si en casa. Un disco que no puede faltar en la colección de aquellos amantes del prog. ¡LLAMEEEEE YA!

Some Links:

http://www.youtube.com/watch?v=br0A2Rtq3BE
http://www.youtube.com/watch?v=RuNqirjEvs8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8ffrgsVLfBs&feature=related

Peace,

Lucianne

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

Rock Progresivo – 1973

Es muy difícil poder decir “Tal disco de Floyd es el mejor”. Floyd ha sido una de las mejores bandas de todos los tiempos y eso es, sin duda alguna, indiscutible.
Discos del grupo como “Animals”, “Atom Heart Mother”, “Wish You Were Here” o “Pulse” están entre mis predilectos, pero no me llenan tanto como “The Wall” o “The Dark Side Of The Moon”.
Acá es donde se abre el debate. “The Wall es un trabajo mediocre”. “Hay discos MUCHO mejores que The Wall”. Pero déjenme decirles, antes de que pronuncien palabra, que en mi opinión, Floyd –y por ende sus trabajos-, es una banda que se presta para la identificación. Soy muy conciente de que tiene discos que superan ampliamente a “The Wall”, pero tal vez el significado que éste tiene para mi no lo tiene para ustedes.
Volviendo al tema principal que nos incumbe. The Dark Side Of The Moon. Discazo. Uno de mis favoritos. Al principio no me gustaba o no me caía simpático (si, trato a los discos como si fuesen personas). Luego de un tiempo (años) me hizo una especie de clic en la cabeza y dije: “Uh. Tanto tiempo diciendo que no me gustaba”.
El Lado Oscuro De La Luna es un disco conceptual de esta zarpada banda que fue Pink Floyd (que introducción pedorra e innecesaria…) y que se lanzó a la venta en 1973. Yo me atrevería a decir que es un disco bastante diferente al resto de los trabajos de Floyd, le falta esos pasajes psicodélicos interminables, característicos de la banda.
Fue uno de los discos más vendidos en el mercado musical a nivel mundial y fue grabado con altas tecnologías en los estudios Abbey Road. La temática que incluye se relaciona con toda esa cosa o miedo que experimentamos los humanos alguna vez a medida que vamos creciendo y poniéndonos viejos y todas las cosas que eso trae como consecuencia.
Algo que me gusta recalcar siempre es la intervención de Alan Parsons en la producción del disco, ya que para mí fue un increíble músico (Recomendación: Escuchen el disco de Parsons “Tales Of Mistery And Imagination, Edgar Alan Poe”).
Todo el disco estuvo inspirado y basado en la enfermedad mental del miembro de Floyd, Syd Barrett.
El disco presenta letras (sí, sí, yo siempre con lo mismo) altamente filosóficas y profundas. Cada uno de los nueve temas del álbum representa diferentes estados de la vida del hombre. El primero, “Speak To Me/Breathe” (Hablame/Respira) representa la exploración de la naturaleza humana, donde siempre está el miedo a la locura. “On The Run” (En La Corrida) hace relación al ritmo de vida agotador que llevamos a cabo todos los días. “Time” (Tiempo) es sin duda alguna el correr del tiempo hecho canción. “The Great Gig In The Sky” (La Gran Actuación En El Cielo): ALTO TEMA, encarado por Clare Torry, que con su voz despampanante hace de este tema una de esas canciones que te hace hacer pipi en los pantalones. “Money” (Dinero), ¿uno de los himnos de Pink Floyd, tal vez? Trata sobre el dominio que ejerce el dinero en el mundo y en las personas. “Us And Them” (Nosotros Y Ellos) muestra que tan poco incorporado tenemos el término propio de la antropología (incorporado en dicha disciplina por el etnólogo Franz Boas) “relativismo cultural”. “Brain Damage” (Daño Cerebral) está directamente relacionado con la enfermedad mental de Barrett. El disco cierra finalmente con el tema “Eclipse” que trata el tema de la alteridad.

Una curiosidad: La tapa. La tapa de The Dark Side tiene TANTO significado…
Representa sin duda alguna la realidad. La luz blanca, la realidad misma, la “realidad real”, la única la verdadera, atraviesa el prisma y en consecuencia la vemos luego en colores, distorsionada y dispersa.
Esto ocurre porque los humanos somos incapaces de poder ver la realidad tal y como es, no estamos lo suficientemente listos para ver la luz blanca.
El prisma representa la locura y es el “costo de oportunidad” de la realidad. Locura = Conocer la realidad, ver la luz blanca.
Otra interpretación es la vida y la muerte, por eso la célebre frase “I’ll see you on the dark side of the moon” (Te veré en el lado oscuro de la luna). Representa un choque constante de antagonismos –claros a lo largo del disco- como claridad-oscuridad, ellos-nosotros, etc.
Una de las tantas interpretaciones que leí también decía que el color negro del fondo aparece como la negación absoluta del color y vuelve a aparecer el jueguito antagónico con la presencia del prisma distorsionando la luz blanca a luz de colores. El lado oscuro y el lado claro. El día y la noche.
En cuanto al prisma, una pirámide. Símbolo de divinidad y energía.

En pocas palabras. Discazo.

Es tarde. Casi 2.00 AM. Yo me voy a la cama. ¿¿Nos vemos en el lado oscuro de la luna??

Some Links To Enjoy:
Pink Floyd - Speak To Me/Breathe:
http://www.youtube.com/watch?v=y1fNlMpTD3k&feature=PlayList&p=A5D807D96A64E8CF&index=4

Pink Floyd - The Great Gig In The Sky:
http://www.youtube.com/watch?v=ZAydj4OJnwQ&feature=related

Pink Floyd - Money:
http://www.youtube.com/watch?v=8_anbEJsr6s


Peace,
Lucianne

Frank Zappa - Cosmic Debris

Temón. "BUT I GOT A KRISTL BOL, he said"
Lucianne

Nota Al Lector III (?)

La creadora de dicho blog se encuentra en plena preparación de parciales.
Para entretener un poco, un par de videitos
Cerrado por duelo.
Atte. el Espiritu de Lucianne.

El Amigo Mr. Hammond

Para salir un poco de las recomendaciones y las críticas y debido a la falta de tiempo de la “autora” (?), decidí dedicarle unas líneas a uno de los mejores inventos de todos los siglos: el órgano Hammond.
El Hammond (si… “el Hammond”, estamos en confianza y somos todos amigos) es un órgano eléctrico que inventó el amigo Laurens Hammond allá por 1934. La Hammond Organ Company comenzó a crecer cuando sus instrumentos empezaron a ser vendidos a aquellas iglesias que no podían acceder a los típicos órganos colosales propios de la época de Bach, ya que los Hammond eran una alternativa mucho más económica (en esa época…ahora para comprar uno hay que donar todos los órganos, vender el pelo, hipotecar la casa y si quieren más opciones luego me preguntan).
Voy a intentar explicar como está compuesto nuestro pequeño gran amigo. Un Hammond viene en forma prácticamente de…mueble (si, como el combinado ¡JA!) y es muy molesto al momento de moverlo y ni hablar de transportarlo. En él encontramos una consola en la que hay un teclado superior de cinco octavas y un teclado inferior también de cinco octavas. Tiene un sistema de 25 o 32 (dependiendo del modelo) pedales que sirven para imitar los sonidos del bajo (si si, se toca también con los pies… y los de la iglesia también). Dando vueltas por alguna parte del mueble pueden observarse perillitas que sirven para hacer armónicos que se producen a causa de unas ruedas llamadas Tone Wheels (En una época, un par de músicos se dieron cuenta que si se movían de cierta forma, esas perillas producían un efecto similar a la voz humana ya que sonaban como vocales y se le llamó luego “el órgano que habla”).

El órgano trabaja con los principios de el electromagnetismo (no me cuestionen, solo se que el electromagnetismo es una de las hasta hoy conocidas fuerzas del universo) y con unos altavoces individuales.
Hubo varios modelos de Hammond a lo largo de la historia: El B-3, el C-3, el A-100, el E-100, etc. En la actualidad fueron reemplazados por los teclados que conocemos hoy en día que pueden imitar el sonido del auténtico.
Igual, después de tanta cháchara, lamento informarles que lo que menos me interesa es saber como funciona sino ver como fue usado a lo largo de la historia musical y en un momento en particular.
Sin dar muchas vueltas vamos a decir que empezó a usarse en las iglesias, como dije antes. Luego, los músicos de géneros musicales como el jazz, blues, rock y gospel, comenzaron a adoptarlo y a incluirlo en su música.
Blablabla. Vamos a lo importante. El rock progresivo.
En los 60 tipos grosos como Lee Michaels, Rick Allen, Rod Argent, Jon Lord, Ray Manzarek y Ron McKernan le dieron un giro de 180º al uso del Hammond. El instrumento comenzó a tomar protagonismo en las bandas de la época hasta que en los 70, otros músicos (luego vemos quienes) le dieron el giro completo de 360º y lo transformaron en “divo” (¿?).
La década del setenta fue la década del rock progresivo. Floreció el rock, progresó…y como. Los grupos ya no eran solo guitarras y batería y algún loco hippie cantando “Somebody to Love” (ojo eh, que no tengo nada en contra de ellos, al contrario, me encantan, jaja). Los grupos ahora parecían casi orquestas, tenían violinistas, flautistas, excelentes vocalistas, profundas letras y… tecladistas. Tecladistas que no solo utilizaban teclados sino que también se destacaban, destrozaban (en el buen sentido de la palabra), desarmaban y volvían a armar con marcado virtuosismo y destreza a nuestro querido amigo Hammond.
Los grandes monstruos del Hammond fueron Rick Wright, Keith Emerson, Tony Banks, Rick Wakeman, Lee Michaels, Jon Lord, John Paul John, John Evan e incluso John Cocker.
Las bandas de estos músicos de la San Putanga fueron, ni más ni menos, que (en orden) Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Yes, Lee Michaels (si, bueno, era solista), Deep Purple, Led Zeppelin y Jethro Tull. Siempre (Siempre significa antes, antes cuando era más chica y no escuchaba las bandas antes mencionadas) me ocurría que no le prestaba atención a los tecladistas en los grupos. Pero un día eso cambió. Escuché el solo de “How the gipsy was born”, interpretado por Jean-Jacques Kravetz, del grupo Frumpy, y empecé a escuchar todo de manera diferente. De hecho no solo empecé a escuchar prog sino que también comencé a sentir debilidad por todos los solos habidos y por haber (¿por haber?) en los temas de dichos grupos. El señor Hammond me cayó bien de entrada y nunca he dejado de admirar ese sonido tan característico.

En honor a nuestro amigo Mr. Hammond, este pequeño pero simpático escrito de chácharas.

Some Links:
The Greatest Hammond Organ Solos - Part 1: http://www.youtube.com/watch?v=jejadhR_m9w&feature=fvst
The Greatest Hammond Organ Solos – Part 2:
http://www.youtube.com/watch?v=0nsPgSl52qY&feature=related

Enjoy,
Lucianne

Emerson, Lake & Palmer: Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer: Emerson, Lake & Palmer
Rock Progresivo – 1970

Para empezar, una pequeña introducción biográfica-histórica. Emerson, Lake & Palmer (ELP) surgió en 1970 en Inglaterra. Tres grandes músicos (debería escribir “músicos” con mayúscula porque esos sí que eran músicos) fueron los padres fundadores de este supermegaarchigrupo (supergrupo, bueno): Keith Emerson en teclados, Greg Lake en voz, guitarra y bajo y Carl Palmer en batería y percusión.
Grabaron varios discos a lo largo de su carrera como ser Tarkus, Pictures At An Exhibition, Brain Salad Surgery, entre otros.
Hoy elegí escribir sobre su primer disco, aquel que los llevó a su consagración. Sinceramente creo que el disco no brilla por su grandeza, porque los que le siguieron a este son musicalmente mucho mejores, pero inevitablemente siento cariño por este trabajo. Sin embargo, se dice que “Emerson, Lake & Palmer” fue uno de los mejores álbumes de la banda inglesa.
¿Qué es lo que tiene este disco? Bueno, veamos. Una particularidad es que no hay un gran trabajo grupal… es decir, todos los temas excepto uno o dos, se basan en solos prácticamente virtuosos –lo que es más que excelente-. Es decir, no se les pueden atribuir TODOS los temas a los tres músicos –a excepción del primero- porque en mi opinión todos se lucen por separado.
Los genios de ELP nos regalan en este disco tan solo seis temas.
Abrimos con “The Barbarian”, un tema basado en una composición del 1900 para piano del gran Bella Bartok. La verdad es increíble. Es el tema que le hago escuchar a la gente neófita que te dice “No se puede mezclar el rock con la música clásica”. Bueno gente neófita, escuchen “The Barbarian” de ELP y después me cuentan. Nos encontramos con el zarpado sintetizador Moog y el piano Stainway de Emerson y no se si no está el Hammond (baba, yo quiero uno) dando vueltas por alguna parte de la pieza.
“Take A Pebble” es el segundo tema del álbum escrito por Lake. 12 minutos de deleite a cargo de Mr. Emerson en piano, Lake en guitarra acústica y Palmer tira un par de cosas medio jazzisticas. El tema empieza siendo una balada y rompiéndote el cráneo y volándote los sesos con esos aplausos que aparecen ahí de la nada. Bastante, bastante, bastante experimental podría decirse.
A continuación encontramos “Knife Edge”, otro tema dedicado a esa gente neófita que nombré hace un rato. Knife Edge es una pieza de 5:11 minutos basada en una obra del compositor clásico checo Leoš Janácek. Acá no solo vemos de vuelta el virtuosismo de Emerson sino también la destreza presente en Palmer al momento de tocar jazz o mejor dicho, bases de jazz. De golpe, pum. Otro golpe a la gente neófita. Emerson corta con Janácek y le cabida a la Allemande de la Suite Francesa en Re Menor, BWV 812, de Johann Sebastian Bach. Chupáte esta mandarina.
En “The Three Fates”, la cuarta canción, oímos más y más y más y más talento “emersoneano” por, prácticamente, 8 minutos. Antagónicamente, en “Tank”, deja de ser protagonista Mr. Emerson y toda la atención pasa a Mr. Palmer con su solo de batería de la San Putanga (como diría mi crazy uncle Kel).
El cierre del disco se da con “Lucky Man”. Si…no fueron ningunos idiotas los ingleses.
Fue el single del álbum y en un principio se creía que estaba ahí de puro relleno, pero que equivocados que estaban los que decían eso (o están, porque hay quienes lo siguen afirmando)…que equivocados…El tema fue compuesto por Lake con tan solo 12 años de edad (yo a los 12 solo podía tocar “Estrellita Estrellita”) y a pesar de todas los palos que le dieron a este tema (para mi, un temón) terminó siendo uno de los más comerciales y reconocidos no solo de ELP sino también del rock progresivo. Como en todos los temas de la banda, nos encontramos con el solo emersoneano…un solo que cobra vida a través de un sintetizador moog (ufa… ¡me gusta más el sonido del Hammond!)
Las letras puede decirse que están buenas, aunque considero que hay cosas mejores, pero anyway, no se puede todo en esta vida. Hay cosas en las letras que me gustaron por la manera en como están dichas, pero no terminan de convencerme, prefiero letras como las de Van Der Graaf, Genesis, Crimson, etc.

Have you walked on the stones of years? (¿Haz caminado en las piedras de los años?)

When you speak, is it you that hears? (Cuando hablás, ¿sos realmente vos?)

Are your ears bone? (¿Están tus oídos secos?)

You can't hear anything at all (No podés escuchar absolutamente nada)

Fíjense, yo lo recomiendo, es un lindo disco. Es un álbum para disfrutar en casa, tirado en el sofá mientras miramos el techo y hacemos nada o simplemente despegamos la mente un poquito del cuerpo. Es también (si, dale que dale con lo mismo, pero sinceramente me saca) para esa gente neófita que nombre antes para que vean como un género se desprende de otro y para que también vean como un genero puede relacionarse y desarrollarse sin defecto alguno con otros. Para los enfermos del prog (además de mi) es un “must have”, si te gusta el prog lo TENES que tener. Y para los que no entran en ninguno de estos grupos y les gusta escuchar cosas nuevas, adelante.

Some Links to enjoy:
ELP – Lucky Man: http://www.youtube.com/watch?v=Nm7-cysfE2c
ELP – The Barbarian: http://www.youtube.com/watch?v=cSegukNR8HY
ELP – Knife Edge: http://www.youtube.com/watch?v=-B3UrB_dex8&feature=related (miren el Hammond! Miren el Hammond!!!)

Peace, Lucianne

P.D: Butter, ahí tenés tu santo nombre del disco sin hipervínculo trompeta, así te quedás trompeta y todos trompeta :)

Nota al lector II (?)

El encabezado de este blog dice:

"The Isle Of Everywhere - Música, Cine, Literatura"

Me di cuenta que solo hay una nota de literatura (relativamente, porque la nota de Cohen habla más de música que de literatura), ninguna de cine y muchas de música.
Sinceramente últimamente tengo ganas de escribir de música, no me nace escribir ni de cine ni de literatura, asi que se las debo. Tengo bastantes peliculas vistas como para escribir de cine y tengo muy pendiente un ensayo acerca "The Catcher In The Rye" (El guardían entre el centeno) de Salinger. Palabra.
Proximamente en este blog....pero no por ahora...JA!.

Lucianne

Premiata Forneria Marconi – Storia Di Un Minuto

Rock Progresivo – 1972

Bueno… por donde empezar…
First things first. Premiata Forneria Marconi (Pero díganme Premiata o PFM), LA banda de rock progresivo italiano por excelencia.
El disco que les presento se llama Storia Di Un Minuto y fue lanzado en 1972, alcanzando el éxito total en toda Europa.
Wow. Me pregunto porque siempre los primeros discos de todas las bandas que escucho son los que más me terminan gustando.
Storia Di Un Minuto es un álbum que presenta composiciones complejas y una estructura musical que sigue el patrón progresivo mezclando sutileza con excelencia.
Es un disco con una amplia gama de matices elaborados cuidadosamente. Si…los matices… No se porque tiendo a comparar este trabajo con una obra de arte plástico, o pictórico o como prefieran llamarlo. Da la sensación que Storia Di Un Minuto es un cuadro y que cada tema es una figura determinada que configura dicho cuadro. No se si me explico muy bien, pero para aclarar mejor mi punto voy a recurrir a la teoría gestáltica: El todo es la suma de las partes. Y si… así es este disco. El todo sería el cuadro y las partes serían los temas. Cada tema es un color diferente, un matiz diferente, un trazo diferente, una pincelada diferente. Los músicos decidieron jugar con siete colores que terminaron siendo canciones.
El disco abre con “Introduzione” que incluye también el tema “Impressioni Di Settembre”. Ambas piezas son bastante tranquilas, podríamos considerarlas baladas compuestas por flautas, melotrones, guitarras eléctricas y acusticas. Son dignas de escuchar no solo por el hecho de que es rock progresivo puro sino también porque que la presencia de la teoría musical (entiendase por teoría musical armonía y contrapunto) en dichas composiciones sobresale.
El tercer tema es sin duda alguna mi favorito (y creo que el de muchos también). “É Festa” es alegría, euforia, energía, polenta, y todas esas cosas típicas de los italianos (que me encantan) hecha música. Tiene un toque medio irlandés, celtón… es muy folk che…Hay mucho virtuosismo presente.
A continuación nos topamos con algo opuesto a “É Festa”. “Dove…Quando...” es un tema compuesto de dos partes. La primera parte es un viaje en el tiempo. Por momentos suena medio celta, por momentos suena medieval, por momentos suena barroco….En la segunda parte esto cambia y se mezcla todo lo anterior con algo más tipico del prog, o más jazzistico incluso. Juega un rol importante el piano (protagonista), los instrumentos de cuerdas (como me gusta ese violín) y los melotrones.
“La Carrozza Di Hans”. Sin palabras. La guitarra de se lleva todos los premios.
Cerramos con “Grazie Davvero”, un tema que te descoloca. Vos venís escuchando el disco de lo más pancho y de golpe pum. Te quedás escuchando como diciendo “oh what fresh hell is this?”….se lima en experimental en mi opinión…en mi opinión.
Una cosa para destacar –SI, SE QUE SIEMPRE DIGO LO MISMO- es el idioma. Todos los temas son en italiano y eso es algo exquisito, es digno de saborear. El hecho de que esté en italiano hace que el disco genere una atmosfera particular… parece que escuchas música propia del folklore italiano y te sentís en medio de alguna ciudad tana.
Para finalizar quiero destacar solo dos cosas más. Por un lado, PFM fue, como dije antes, LA banda de rock progresivo italiano por excelencia y gracias a ella aparecieron otras bandas zarpadas como Banco Del Mutuo Soccorso, entre otras. Por otro lado, este disco puede compararse con el Nursery Cryme de Genesis o el In The Court de King Crimson porque plantea un concepto musical similar y se mueve mas o menos en el mismo terreno que estas dos bandas: flautas, violines, etc.
Sin duda alguna este es un disco que cualquier amante empedernido (aquí la enferma crónica del prog numero uno) tiene que tener en su colección por su perfección estética-musical, conceptual y sentimental. No anduvieron con estupideces los tanos.

Para el deleite de los oídos y los ojos:
PFM – É Festa (Aunque en el video está en inglés la letra, pero es lo que hay gente): http://www.youtube.com/watch?v=esHEPt41Sjc

PFM - La Carrozza Di Hans: http://www.youtube.com/watch?v=A4qtITloLqY

PFM - Impressioni Di Settembre: http://www.youtube.com/watch?v=2T1oKGynRVs

Y de yapa este otro que es del 2002, es decir bastante actual y fijense como mantuvieron su sonido despues de tanto tiempo:

PFM - É Festa: http://www.youtube.com/watch?v=SNc8spdFZ5E&feature=related

Para la mia mama, se que vas a ver los videos, prestale atención a Impressioni Di Settembre, se que te va a gustar

Peace, Lucianne

Van Der Graaf Generator – Still Life

Rock Progresivo (también considerado Progresivo Ecléctico) – 1976

Si. Sin pensarlo dos veces puedo afirmar que este disco me hizo volar no solo por la música sino por las profundas letras de Peter Hammill. He tenido la oportunidad de escuchar el resto del material de VDGG y me di cuenta que si tuviese que elegir alguno de sus tantos trabajos, elegiría, sin duda alguna, Still Life. Esto no quiere decir que no haya otros álbumes que me gusten ¿eh? No. De ninguna manera. Godbluff o Pawn Hearts son dos que me han fascinado, pero a Still Life le encontré algo que al resto no. Me movió algo adentro. Sinceramente tuve que escucharlo un par de veces para decir “Wow, me encantó, it blew my mind”, pero la tercera vez me hizo como un clic en el cerebro y ahora puedo llamarlo “mi disco favorito de Van Der Graaf”.
El disco per se, es tranquilo, mucho más tranquilo que otros creo, pero sin embargo es el más emocional. Al menos eso creo. Hay determinadas frases en algunos temas que tienen un contenido…Ummm... ¿Cómo llamarlo? ¿Sentimental? Tal vez sea por eso que me encanta. Le doy mucha importancia a las letras. Acá tenemos la combinación perfecta. Excelentes letras y una música que se adapta correctamente a cada palabra de dichas canciones.
El álbum abre con Pilgrims. Hablando de carga emocional, dos momentos de la canción me llegan realmente al alma:

Sometimes you feel so far away, (muchas veces te sentís tan lejos)

distanced from all the action of the play, (distanciado de toda la acción)

unable to grasp significance, (incapaz de alcanzar el significado)

marking the plot with diffident dismay, (marcando el argumento con tímida consternación)

stranded at centre stage, (varado en el centro del escenario)

scrabbling through your diary for a lost page, (revolviendo entre las hojas de tu diario por una hoja perdida)

unsure of the dream (inseguro del sueño).

Look to the future day (mirá hacia el futuro)

for hope, some form of peace (por esperanza, alguna forma de paz)

within the growing storm. (dentro de la tormenta creciente)

I climb through the evening, (trepo en la noche)

alive and believing (vivo y creyendo)

in time we shall all know our goals (en tiempos en que todos conozcamos nuestras metas)

and so, finally, home; (y así, finalmente, en casa)

for now, all is secret (por ahora, todo es secreto)

Era necesario poner esos fragmentos. Son increíbles. El tema comienza con aires misteriosos encarnados en el sonido de un órgano y después el esquema progresivo evoluciona hasta estallar.
Sigue Still Life. Una estructura similar –dije similar- a Pilgrims, con una onda tenebrosa pero esta vez encabezada por la voz de Hammill.
Tercera canción: La Rossa. Podemos decir que es el tema más “pulenta” del disco y el que más me gusta. Hay partes de la letra que también me copan bastante, como ser:

I know you know (se que sabés)
That I am acting (que estoy actuando)
I can see it in your eyes (puedo verlo en tus ojos)

A continuación de La Rossa viene la antítesis de dicho tema: My Room (Waiting for Wonderland). Digo antítesis porque es un tema tranquilo que hace que vueles un ratito y te dejes llevar por aquella dulce melodía donde se destaca un instrumento de viento.
Final y justificadamente nos topamos con Childlike faith in childhood’s end. Una pieza a la que llamaríamos…emm ¿Cómo era?... épica (perdón, no puedo no incluir mis pensamientos en mis escritos) que es la típica pieza con el típico estilo de Van Der Graaf donde el esquema progresivo es impecable.

Personalmente creo que me gusta este disco no solo por toda la cháchara que dije recién del significado que encuentro en las letras sino también –recalco, perdón por ser monotemática- por la gran conexión que existe entre la estructura musical y la maravilla vocal de Hammill. Flor de discazo. Gran disco gran.

Some links:
Van Der Graaf Generator – La Rossa: http://www.youtube.com/watch?v=ndu96lClBIA
Van Der Graaf Generator – Theme One (este tema NO está en dicho álbum, pero me encanta y quería incluírlo): http://www.youtube.com/watch?v=WWcJ7WeAK78&feature=related

Lucianne

Frank Zappa – Hot Rats

Jazz/Rock/Cuasi-Progresivo - 1969

Si alguien me pidiera que le recomiende algún disco de Zappa para poder adentrarse en su mundo, sin duda alguna diría Hot Rats, o también (por que no y ya que estamos) The Grand Wazoo de 1972.
En mi opinión este disco es de Zappa el equivalente al Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd. No pienso dos veces al afirmar (obviamente hay quienes no están de acuerdo con esto) que Hot Rats marcó un antes y un después en la carrera del gran Zappa.
El hombre del bigote se despega del rock y esos aires de swing para adoptar un nuevo estilo: la fusión entre el jazz y el rock.
En este trabajo, Frank contó con la colaboración de sobresalientes músicos como ser el pionero del violín eléctrico Jean Luc Ponty y el músico multiuso (como diría un amigo, el “Procenex” del grupo) Ian Underwood.
El disco tiene seis temas. Cualquiera diría que es poco, o cualquiera esperaría un par más al menos. Pero no. Seis temas son suficientes y sobra. Son canciones largas pero que parecen cortas por lo llevaderas que son.
Hot Rats abre con LA pieza de Zappa, Peaches en Regalia. Mucha es la gente que considera este tema como EL tema del músico, como dije previamente. Es una pieza que fusiona los virtuosos solos de guitarra de Frank, con trompetas, piano entre otros. Dura 3:39 minutos…a veces uno desearía que no terminase, pero sin duda alguna si la hubiese extendido, el tema no sería Peaches in Regalia.
Después de tremendo tema sigue Willie The Pimp. GOD. Ahí escuchamos el violín de Sugar Cane Harris y la inconfundible voz de Captain Beefheart que juntos derivan en una suerte de rock medio blusero. En mi opinión ese es el tema que más me gusta pero que sea el que más me gusta no quiere decir que sea el mejor musicalmente. Considero al tema Son of Mr. Green Genes el mejor tema, musicalmente hablando, del disco. Sería como el highlight de Hot Rats. Tiene un toque a Peaches en Regalia.
Little Umbrellas. Yeah! El comienzo me recuerda a la Marcha Funebre de Chopin. Perdón. Debía decirlo. Tiene una melodía un tanto extraña al principio pero que varía a lo largo de los 3:04 minutos que dura la canción. Es buena.
And now… The Gumbo Variations. Casi 17 minutos de complejidad y destreza instrumental. Una perfección increíble. El saxo parece sacado de alguna de esas bandas de blues o lo que quieran de alguno de esos bares norteamericanos de aquellas épocas. Te vuela la cabeza. 17 minutos de éxtasis asegurados.
El disco cierra con el tema It Must Be A Camel, con el violinista prodigio Jean Luc Ponty. Canción lenta. Una lentitud que si o si le da un cierre al disco. Cuando escuche It Must Be A Camel pensé inmediatamente que Zappa habría querido darle un descanso a nuestras mentes luego del viaje que se pegaron a causa de los efectos de los otros temas.
Es un tema relajado que te hace aterrizar y apoyar los pies de vuelta en tierra firme.
El disco es totalmente instrumental a excepción de Willie The Pimp.
Este pedazo de discazo se merece TODOS los premios y es un disco del cual hay que disfrutar. Nada de ir en el tren escuchándolo por primera vez. Es para apreciar. Creo que esa fue la finalidad de Zappa. Además… Esto para el año 1969 era toda una innovación. Kelly tenía razón. Kelly dijo en el año 1969 que Zappa iba a ser un pionero, iba a ser alguien más que destacado en la música… y lo fue.
Luego de 40 años de su aparición, debo decir en mi humilde opinión que este es uno de los mejores trabajos de Frank Zappa lejos.
Todos aquellos que NO lo hayan escuchado al Frank, give him a try y háganlo a través de este álbum.

Posteo dedicado a mi papá Otto y a “el tío” Mac Nube, que hace 40 años, cuando ellos tenían la edad que yo tengo ahora, escuchaban ya esta joya del rock. En honor a ellos por haberme pasado toda su cultura a mi. Les estoy eternamente agradecida.

Some Links

Willie The Pimp: http://www.youtube.com/watch?v=xS-QT49oL0A

Peaches En Regalia: http://www.youtube.com/watch?v=1CDKSfZNVdc

Lucianne

Harmonium – Si On Avait Besoin D’Une Cinquième Saison

Sinfónico Progresivo – 1975

Sin duda una obra maestra del rock sinfónico progresivo de 1975. Me transporta a los paisajes mas desconocidos de mi mente. Creo que lo que más me cautiva del disco es la simplicidad que presentan los arreglos de cada tema. Es una simplicidad compleja…no se si se entiende a donde quiero llegar. Son arreglos simples que crean las más hermosas melodías. Es un álbum armónico, pacífico. Cada nota, cada instrumento está, sin duda alguna, donde debería estar. Increíble. Letras en francés. Las letras en francés son algo característico del disco también. Creo que si Harmonium cantara en ingles, alemán, italiano, esperanto o danés no sería lo mismo. Si On Avait Besoin D’Une Cinquième Saison es un disco transparente, perfecto. Desprende belleza, emociones, sentimientos… Es un disco que no debería faltarle a aquellas personas que escuchan buena música. Canciones que se llevan todos los premios: Depuis L’Automne, Vert y Histoires Sans Paroles.

Un disco sencillo, pero profundo. Excelente.

Some Links:
Harmonium – Depuis l’automne (Part I): http://www.youtube.com/watch?v=axi3jpktVSo
Harmonium – Depuis l’automne (Part II): http://www.youtube.com/watch?v=v-usGAETVTY&feature=related

Lucianne

Genesis - Nursery Cryme

Rock Sinfónico Progresivo - 1971

El tercer álbum de aquel Genesis setentoso, misterioso y enigmático.
Me acuerdo que la primera vez que escuché esta banda fue gracias a mi papá. Él había traído a casa ese conocido disco de tapa negra con formas geométricas amarillas y que decía “Genesis”. Abría con “Mama”, seguía con “That’s All”. No sé, tendría diez, once años como mucho. “¿Quién canta pa?” y el contestó “Phil Collins”. No me interesó mucho, tan sólo lo escuchaba cuando él lo escuchaba. En esa época estaba demasiado fascinada con Queen y no quería saber nada con otra cosa que no fuera Queen.
El tiempo pasó y yo fui creciendo. Creo que corría el año 2004 cuando se me dio por escuchar por mi cuenta ese único disco de Genesis que andaba dando vueltas por mi casa. Lo disfruté y empecé a buscar información en Internet para saber un poco más de la banda. Quería saber incluso que cara tendría aquel Phil Collins del que me había hablado una vez mi papá. ¿Primer disco allá por la década de los 60? ¿Peter Gabriel como cantante? Recuerdo haber dicho “No entiendo nada”.
Después todo cerró. Peter Gabriel cantó en Genesis desde 1970 hasta 1975 y Phil Collins era el baterista. El estilo de Gabriel me llamó la atención, las tapas de los discos de este período también. Empecé a buscar imágenes y dí con la tapa de Nursery Cryme. Me infundió un poquito de miedo y me intrigó.
El fin de semana siguiente a este hallazgo fuimos con la familia al centro y en un local que vendía LPS de Frank Zappa encontré Nursery Cryme. Aquel disco, que en la tapa tenía una enfermera diabólica con un palo de cricket, era finalmente mío.
Me voló la cabeza. Esto era completamente diferente a lo que yo había escuchado con mi papá hacia mucho tiempo. Esto era rock progresivo.
Woah, me voló la cabeza. El simple hecho de que el disco abra con “The Musical Box” hace que sea mi disco de Genesis predilecto. Que pedazo de tema por Dios. Empieza de una manera muy sutil, con un sonido especial, con un toque misterioso, oscuro. Después de un buen rato, Gabriel grita “And I touch, and I feel the waaaaaaaaaaall!” y ahí es donde se te revienta la tapa de los sesos. Prometo más adelante una nota aparte sobre el significado de esta canción, ya que es profundo y se destaca por su simbolismo.
El segundo tema del disco es “For Absent Friends” que tiene un toque pastoril. Tiene aires a Trespass, aquel disco que marcó el inicio del grupo con un toque totalmente folk. Es un tema corto, tocado con guitarra, con Collins cantando y lleno de nostalgia –en mi opinión-.
Otro tema para destacar es “The Return of The Giant Hogweed”, que dura aproximadamente nueve minutos. GOSH. En mi opinión es el tema más “pulenta” (¡JA!) de Nursery Cryme, donde Hackett (guitarra) y Banks (teclado) se lucen. Ja, el perejil gigante.
Luego encontramos temas como Harlequin, Seven Stones, The Fountain of Salmics (mitología pura y como si fuera poco se puede escuchar un auténtico chamberlin que te hace mojar los pantalones) y Harold The Barrel.
Mirándolo de una manera global, podría decirse que el disco rompe por completo con un viejo paradigma genesiaco para construir uno nuevo. El estilo de los dos primeros álbumes de Genesis (From Genesis To Revelation -1969- y Trespass -1970- ) parecen esfumarse con la aparición de Nursery Cryme en 1971. El material que incluye el disco es lo que empezó a marcar la tendencia progresiva de la banda. Los temas son muy buenos en cuanto técnica musical aunque no están del todo trabajados o pulidos. Creo que eso es por ahí lo que hace a Nursery Cryme un disco como el que es: Único.

Some links:

Genesis - The Musical Box: http://www.youtube.com/watch?v=W35wtfcByIY

Lucianne Lange

Cohen For Dummies

Particularmente, Leonard Cohen, como músico, en un principio no me entusiasmaba en lo más mínimo. Le dí bastantes oportunidades, he escuchado sus discos en diferentes momentos emocionales y en diferentes contextos para ver si llegaba a entender su música, pero todos los intentos fueron en vano. Escucharlo a Cohen causaba el mismo efecto que una canción de cuna para dormir. No me llegaba, no me causaba ninguna sensación, no lograba entender su mensaje y mucho menos lograba entenderlo a él.
Debo decir que con la música soy obsesiva. Me gusta cerrar los ojos y adentrarme en los temas, desarmándolos, escuchando cada instrumento por separado, escuchando las letras meticulosamente, tratando de entender porque esa nota o ese instrumento entra en esa parte de la canción y no en otra. Me gusta saborear la música.
Lloré escuchando “To love somebody” de Janis Joplin, tuve un alto descargo de adrenalina escuchando “In the Flesh” de Pink Floyd, he logrado llegar a un punto increíble de relajación escuchando “Wondering around” de Jethro Tull…
Soy partidaria de una teoría un tanto extraña: Si se cierran los ojos y se escucha no sólo con los oídos sino también con el alma o con algo un tanto extrasensorial -momento cursi-, podemos ver la música de manera personificada, con vida propia, con voz propia, con olor propio e incluso con colores propios. Si el acto de escuchar música va más allá de apretar el botón play del equipo (esto que decía antes de escuchar no solo con los oídos) se logra ver a la música con una identidad, tal vez con un nombre y apellido o una dirección. La música se vuelve carne y con ella nos hacemos uno. Ella nos deja ver como son las otras personas y entenderlas casi en su totalidad, es decir, nos hace entender por que esa persona es así y no de otra manera.
Me fui por las ramas. Retomo el tema principal. Leonard Cohen.
Si hace dos meses algún melómano suelto por ahí me preguntaba que si me gustaba la música de Cohen, hubiese recibido como respuesta un no rotundo.
Hace un mes me agarró una crisis literaria. No sabía que leer, todos los libros que agarraba me resultaban chatos, monótonos, no interesantes y no me llenaban en absoluto. En medio de mi desesperación le pregunté a una amiga, un tanto rata de biblioteca como yo, que si podía recomendarme algún libro “Luli Style” que pudiese anestesiarme un poco. Le dije que quería algo bizarro, algo que no haya leído nunca.
Así fue como me trajo el libro que ella estaba leyendo en ese momento: “El juego favorito”. Lo abrió en una página determinada y me dijo con voz de mandona “lee”.
Yo estaba en una especie de negación mental, no quería leerlo a Cohen. Si la música de Cohen me aburría, no quería imaginarme lo que iba a ser leer el libro.
Investigué un poco, leí bastantes fragmentos, e incluso llegué a leer una crítica en la que decía que el libro en cuestión era la versión adulta de “The Catcher in the Rye”, de Salinger (libro que me marcó sorprendentemente) y esto último fue lo que hizo que tomara una decisión. Me lo compré.
“El Juego Favorito” fue la novela que le regaló a Cohen el Premio Nobel que seguramente tiene en alguna repisa de su casa.
Antes no hubiese pagado ni dos pesos para verlo tocar a Cohen y tampoco hubiese gastado capacidad del Ipod para incluir temas suyos en él. El libro logró hacer lo que yo nunca logré hacer por mi cuenta: Abrirme las puertas al mundo Cohen.
Tengo que decir que como escritor me sorprendió muchísimo.
El libro es un calco de su personalidad. El personaje Breavman es Cohen.
La historia cuenta de un adolescente canadiense –de Montreal, lugar de nacimiento del autor- que empieza a descubrir el mundo de los adultos. Breavman se cree el mejor poeta del mundo, el mejor músico, el mejor amante.
La novela no lleva a nada, es decir, la historia no tiene ningún otro fin más que desnudar y descubrir a Cohen. El hilo conductor es Breavman y sus mujeres descritas de manera poética e incluso cinematográficamente. Nos encontramos con un Cohen-Breavman precoz, creído. Breavman y las mujeres, las mujeres y Breavman, no salimos de eso. El tema sexualidad está tan presente que incluso el escritor nos presenta al personaje como una maniático sexopata.
El libro es, en pocas palabras, un reflejo fiel no solo de Cohen sino también de su música. Recién al terminarlo pude comprender, desarmar, analizar y degustar su música.
Definitivamente el libro y su música tienen una relación estrecha. Las letras de Cohen hablan de religión, sociedad y específicamente las relaciones entre las personas. Hace hincapié en las relaciones con las mujeres que tuvo a lo largo de su vida y también remarca el tema sexo como un componente básico en cada una de ellas. No le da una connotación despectiva, todo lo contrario, lo toma como una gran experiencia de vida que lo hace crecer.
Escuche un tema llamado “Chelsea Hotel” que está tocado solo en guitarra y nos deleita la característica voz grave de Cohen. Esta canción está dedicada, ni nada mas ni nada menos, que a Janis Joplin –si, si, a Luli se le escapó una lagrimita, los que me conocen a fondo saben por que-. En este tema habla de un día que pasó con la cantante de blues en un hotel. La situación que describe podría incluirse y ser parte del libro tranquilamente, ya que la canción encaja perfectamente con el patrón del libro. Transmite los mismos sentimientos, te da la misma sensación.
Ahora de a poco estoy entendiendo a Cohen un poco más. Pude acercarme un poco más a él de otra manera a la que no estaba acostumbrada.
Otra cosa relevante –y última- para agregar es que cabe destacar que los músicos que se dedican a escribir novelas o cualquier otro género literario, no terminan por destacarse en esta tarea. Vuelan y deliran tanto que por mas buena que sea la idea, termina siendo solamente un delirio malo –al igual que pasa en el cine-. Cohen logra demostrar tanto a los lectores como a los oyentes –aunque específicamente a los lectores- que él como músico puede ser un sobresaliente escritor. Algo antagónico al resto de los intentos literarios de otros músicos.
Si leyeron The Catcher in the Rye de Salinger y les gustó, o les gusta Cohen, o simplemente quieren leer algo diferente, denle una oportunidad.

Lucianne

Nota Al Lector (?)

El objetivo principal no es mantener al que lea esto al tanto de los nuevos materiales que aparecen en el ámbito del cine, literatura y música.

Todo lo contrario. La idea es simplemente plasmar aquellas cosas que me hacen como persona, aquellas cosas que hicieron, de una u otra manera, que yo sea como soy y no de otra forma. Quiero abrirme un poco y dejar ver que es lo que hay adentro mío. Puede que tal vez se encuentren con un libro escrito en el 1800, un disco del año 1968, o un análisis de un film de Chaplin. Conmigo todo es así, soy como la caja de Pandora. El resultado de la suma, o mezcla de todas las cosas que puedan llegar a aparecer en este humilde lugar cibernético, no es otro más que Lucianne. Enjoy : )

Lucianne Lange